{"title":"Les editions buissonnieres","description":"","products":[{"product_id":"les-editions-buissonnieres-vivaldi-antonio-recueils-d-airs-d-opera-pour-mezzo-soprano-chant-piano-261794","title":"Vivaldi Antonio - Recueils D'airs D'opera Pour MEZZO-soprano - Chant \u0026 Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese erweiterte Neuausgabe von 2017 vereint eine bemerkenswerte Auswahl an Arien aus den Opern Vivaldis – eines Komponisten, dessen Opernschaffen durch seine expressive Kraft, melodische Raffinesse und dramatische Vielfalt besticht. Für Sänger, Begleiter und Musikpädagogen konzipiert, bietet diese Sammlung auf 27 Seiten eine Auswahl an Arien aus \u003cstrong\u003eFarnace\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBajazet\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eTito Manlio\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eArgippo\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAndromeda liberata\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eOttone in villa\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eL'Olimpiade\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eIl Giustino\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLa Verita in cimento\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLa Fida ninfa\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eOrlando Furioso\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEnthalten sind bekannte Stücke wie \u003cstrong\u003e„Gelido in ogni vena“\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003e„Sposa, son disprezzata“\u003c\/strong\u003e oder auch \u003cstrong\u003e„Vedro con mio diletto“\u003c\/strong\u003e, ergänzt durch seltenere Arien, die das Repertoire für Mezzosopran bereichern. Der Wert dieser Ausgabe beschränkt sich nicht auf die Gesang-Klavier-Partitur: Die Einführungstexte, die Inhaltsangabe und die Kommentare vermitteln einen umfassenden Einblick in die Werke, ihre Dramaturgie und ihren Stellenwert in Vivaldis Opernschaffen. Jede Arie ist mit größter editorischer Sorgfalt aufbereitet, um sowohl das musikalische Studium als auch die Erarbeitung des Textes und des barocken Ausdrucks zu erleichtern. Damit ist diese Sammlung eine ausgezeichnete Grundlage für die Arbeit am Vivaldi-Stil, an der Gesangslinie, der Ornamentik und am Verständnis der Figur in ihrem theatralischen Kontext.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAntonio Vivaldi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitur einer Barockoper\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eErweiterte Neuausgabe 2017\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e130\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBesetzung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMezzosopran und Klavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2017\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Editions Buissonnieres","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357287534867,"sku":"261794","price":19.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8d15f821a48eebd65a8fd67492b698e460e8870c_9782849263372.jpg?v=1792533696"},{"product_id":"les-editions-buissonnieres-lesvenan-herve-armorica-cher-jouer-roviser-261533","title":"Lesvenan Herve - Armorica - Cher Jouer \u0026 Roviser","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFür Schüler der II. und III. Zyklen (Musiktheorie, monophone Instrumente und Gesangsschüler) versammelt Ar mor - das Meer - Armorica - die Armorique - Melodien, die in Meneham im nördlichen Finistère entstanden sind. Ursprünglich für die \"Sons et lumières\"-Aufführungen von Ar Vro Bagan geschaffen, tragen sie den Stempel eines stark evocativen Universums, zwischen Erzählungen, Meereslandschaften und bretonischem musikalischem Gedächtnis, mit einer Komposition, die sowohl für den Unterricht als auch für die persönliche Praxis gedacht ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung lädt dazu ein, durch Gesang, Spiel und Improvisation zur Geschichte zurückzukehren und gleichzeitig das Notenlesen zu festigen. Die Melodien können gesungen oder gespielt werden, und einige bieten modale Improvisationsräume, die dem Interpreten überlassen sind: Sie können diese frei entfalten, je nach Niveau anpassen oder überspringen, um sich auf Interpretation und rhythmische Präzision zu konzentrieren. Das Ziel ist klar: die Musikalität ebenso wie die Technik zu fördern und das kreative Potenzial jedes Musikers zu wertschätzen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Ansatz legt auch Wert auf Hören und Reaktionsfähigkeit: sofortiges Nachahmen der innerlich gehörten Klänge mit Stimme oder Instrument und anschließend den musikalischen Dialog durch Frage-Antwort-Spiele aufbauen. Kenntnisse von Tonleitern, Modi und Akkorden werden empfohlen, sind aber für den Einstieg nicht zwingend erforderlich: Das Buch eignet sich sowohl für geführte Arbeit im Konservatorium als auch für einen strukturierten autodidaktischen Ansatz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnter den angebotenen Titeln: Kan bale ar gelted (Der Marsch der Kelten), Gouel ar Beltan (Das Beltane-Fest), Gouel ar Samain (Das Samain-Fest), Dimanstred ar vro (Das zerstörte gallo-römische Armorica), Kan bale Kustenin (Der Marsch des Konstantin), Kan bale ar vretoned (Der Marsch der Bretonen), Abati Redon, Kemenez Vihan, Emgann Jengland, Sesiz naoned, Meneham, Talia, Bag an anaon, Distro Fanch, Kemenez Vras, Rekourans.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusiktheorie, monophone Instrumente, Gesang\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBretonisch und Französisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMelodiensammlung mit modaler Improvisation\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eII. und III. Zyklen\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Editions Buissonnieres","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357630877971,"sku":"261533","price":6.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ea8cdeb0c79dc0d1691720d004f54b4787bbac91_9782849261705.jpg?v=1792537573"},{"product_id":"les-editions-buissonnieres-vivaldi-a-orlando-furioso-chant-piano-102251","title":"Vivaldi A. - Orlando Furioso - Chant-piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eVivaldis lyrisches Werk bleibt paradoxerweise wenig bekannt, obwohl der Komponist den Großteil seiner Karriere der Oper widmete. In diesem Kontext nimmt \u003cstrong\u003eOrlando furioso\u003c\/strong\u003e eine zentrale Stellung ein: 1727 im Herbst im Teatro S. Angelo in Venedig uraufgeführt, liegt es auf halbem Weg in Vivaldis Opernkarriere (zwischen \u003cstrong\u003eOttone in villa\u003c\/strong\u003e, 1713, und \u003cstrong\u003eL'Oracolo in Messenia\u003c\/strong\u003e, dem letzten Projekt ohne Aufführung).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGetragen von der Arbeit des Librettisten \u003cstrong\u003eGrazio Braccioli\u003c\/strong\u003e, der die poetische und humanistische Essenz des Ariost bewahrt, übersteigt die Oper den Rahmen des konventionellen \u003cstrong\u003edramma per musica\u003c\/strong\u003e. Vivaldi erforscht hier \u003cstrong\u003everschiedene musikalische Formen\u003c\/strong\u003e, ordnet die Hierarchie der Charaktere neu und überlagert die dramatischen Handlungen mit bemerkenswerter Effektivität. Fast drei Jahrhunderte nach der Uraufführung beeindruckt der musikalische und theatralische Reichtum der Partitur weiterhin durch Erfindungsreichtum sowie durch die Vielfalt der Stimmungen und Situationen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Rekonstruktion erforderte eine gründliche Arbeit am \u003cstrong\u003ein Turin aufbewahrten Manuskript\u003c\/strong\u003e, das als besonders komplex gilt: sorgfältig kalligraphierte Blätter stehen neben schneller notierten Seiten mit Einfügungen, Fragmenten, Streichungen und unregelmäßiger Szenennummerierung. In diesem Kontext erfüllt diese \u003cstrong\u003eKlavierversion\u003c\/strong\u003e, erstellt von \u003cstrong\u003eJacques Manet\u003c\/strong\u003e, eine starke Erwartung der Vokalwelt: Sie macht die Oper in ihrer vollständigen Fassung, wie sie 1727 konzipiert wurde, einer breiten Öffentlichkeit zugänglich und bietet eine verlässliche Arbeitsgrundlage für Proben, das Studium der Rezitative und die musikalische Vorbereitung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOper\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAntonio Vivaldi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLyrische Partitur (Oper)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJacques Manet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e286\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGesang- und Klavierauszug\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Editions Buissonnieres","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359139189011,"sku":"102251","price":17.72,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a11d99d43c6dac786bcac634c83db8f233e27c05_ED_BUISS_VIVALDI_ORLANDO_FURIOSO_PIANO.jpg?v=1792578190"},{"product_id":"les-editions-buissonnieres-clerc-e-fables-pour-soprano-et-trio-a-cordes-chant-158915","title":"Clerc E. Fables Pour Soprano et Trio A Cordes - Chant","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Partitur bietet vier vertonte Texte für \u003cstrong\u003eSopran und Streichtrio\u003c\/strong\u003e, jeweils poetische Miniaturen, die zugleich zart und charaktervoll sind. Jedes Stück schafft eine eigene Atmosphäre: die Darstellung einer \u003cstrong\u003eGrille\u003c\/strong\u003e, \"versteckt und glücklich\", die \u003cstrong\u003eKatze\u003c\/strong\u003e, die dient und doch schaden will, der \u003cstrong\u003eBerg\u003c\/strong\u003e, der eine Maus gebiert, und schließlich die \u003cstrong\u003eTeerose\u003c\/strong\u003e, präsentiert als die zarteste von allen. Das Ganze bildet einen lebendigen Weg, in dem Humor, Schalk und Zärtlichkeit von einer Nummer zur nächsten antworten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEmmanuel Clercs Komposition zeichnet sich durch \u003cstrong\u003eausgezeichnete, nuancierte Musik\u003c\/strong\u003e aus, die die Stimme hervorhebt, ohne das instrumentale Gefüge zu überdecken. Die Vokallinien setzen auf eine \u003cstrong\u003eelegante Deklamation\u003c\/strong\u003e und eine sorgfältig gestaltete melodische Linie, während das Streichtrio Relief, Farben und Atmung bringt: Dialoge, Antworten, harmonische Stützen und expressive Figuren erhellen den Text \"mit neuem Licht\".\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür das Repertoire der vokalen Kammermusik konzipiert, enthält diese Ausgabe eine \u003cstrong\u003e40-seitige Partitur\u003c\/strong\u003e im \u003cstrong\u003eFormat 21 x 29,7 cm\u003c\/strong\u003e auf \u003cstrong\u003e80g Elfenbeinpapier\u003c\/strong\u003e sowie die \u003cstrong\u003eEinzelstimmen\u003c\/strong\u003e für Violine, Bratsche und Violoncello. Ein Inhalt, der sowohl die Proben (klare und praktische Lesbarkeit) als auch die Aufführung (Nuancenspiel, Balance Stimme-Streicher, Feinheit der Harmonien) erleichtert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEmmanuel Clerc\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitur für vokale Kammermusik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSopran und Streichtrio (Violine, Bratsche, Violoncello)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e40\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Editions Buissonnieres","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359231299859,"sku":"158915","price":7.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/60a976a8830d7171e52d8254d1b183aedfd478a2_PARTOCHEEEE.jpg?v=1792582936"},{"product_id":"les-editions-buissonnieres-girard-c-tarentelles-violoncelle-accordeon-158912","title":"GIRARD C. - TARENTELLES - VIOLONCELLE\/ACCORDEON","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Suite bietet ein echtes musikalisches Szenario: Alles beginnt mit einer bewusst \"alptraumhaften\" Einführung, wie eine beunruhigende Vision, die sich abzeichnet und dann langsam verfliegt. Diese Spannungserzeugung ebnet den Weg für die beiden Haupttänze, die direkt von den italienischen Tarantellen inspiriert sind. In einem typischen ternären Rhythmus sucht die Komposition die Trance und den Energieanstieg, wobei sie die traditionelle Funktion der Tarantella wieder aufnimmt: einen Zustand des wilden Tanzes hervorzurufen, der den \"Giftstoff\" der Tarantel vertreiben soll.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUm das Gefühl des Vorwärtsdrangs zu verstärken, wird die zweite Tarantella einen Halbton höher als die erste präsentiert, von F-Moll zu Fis-Moll: eine einfache, aber sehr wirkungsvolle harmonische Wahl, die den Eindruck vermittelt, dass die Musik \"an Höhe gewinnt\" und sich weiter beschleunigt. Die Tarantella setzt sich dann in A-Moll fort, bevor sie im finalen Wirbel in Dur übergeht und eine brillante, festliche Auflösung bringt. Ursprünglich für das Duo Violoncello und Akkordeon gedacht, passt sich diese Partitur auch anderen Begleitungen an, insbesondere Klavier oder Gitarre, was sie zu einer passenden Wahl für Musiker macht, die ein ausdrucksstarkes und perkussives Tanzrepertoire für Bühne und Ensemblearbeit suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVioloncello und Akkordeon (kann auch mit Klavier oder Gitarre gespielt werden)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e20\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Editions Buissonnieres","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359782326547,"sku":"158912","price":13.68,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0843a60e420fda16cc7766961d7d7ab999c8ca45_BUISS_GIRARD_TARENTELLES.jpg?v=1792597290"}],"url":"https:\/\/woodbrass.de\/collections\/les-editions-buissonnieres.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}