{"title":"Technische Bücher","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eErstmals 1722 veröffentlicht, etabliert sich Jean-Philippe Rameaus (1683-1764) \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e sofort als ein wahrhaft meisterhaftes Werk, das seinem Autor europäische Bekanntheit sichert. Dieses Werk beschränkt sich nicht darauf, Regeln zu beschreiben: Es schlägt eine völlig neue Art vor, Harmonie zu denken, basierend auf rationalen Prinzipien, die aus Intervallproportionen stammen und in Form von Zahlenverhältnissen aus der Antike bekannt sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Zentrum der Darstellung stellt Rameau die \u003cstrong\u003ePrimat des Dur-Dreiklangs\u003c\/strong\u003e als generierendes Prinzip auf. Ausgehend von diesem \"ursprünglichen\" Akkord formt er die \u003cstrong\u003eUmkehrungen\u003c\/strong\u003e und gibt einen klaren Rahmen zum Verständnis des Akkordaufbaus. Das Werk behandelt auch das Phänomen der \u003cstrong\u003eDissonanz\u003c\/strong\u003e, nicht als Ausnahme, sondern als ein strukturierendes Element, das zur Bewegung und Logik des musikalischen Diskurses beiträgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit diesem entscheidenden Schritt in der Theoretisierung des Tonsystems wird dieses Werk zu einem wertvollen Werkzeug für Musiker, die Praxis und Verständnis verbinden möchten: Analyse, Komposition, Schreibweise, aber auch kritische Lektüre von Werken der Barock- und Klassikzeit. Diese von Jean-Philippe Navarre vorbereitete Edition richtet sich sowohl an Studenten von Konservatorien als auch an Liebhaber der Geschichte der Musiktheorie, die eine bedeutende Referenz der Harmonie studieren möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusiktheorie, Harmonie, Komposition\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1789465992"},{"product_id":"billaudot-cote-scene-de-la-preparation-a-la-representation-432456","title":"Côté Scène De la Préparation à La Représentation","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e Von der stimmlichen Vorbereitung bis zur Aufführung bietet Isabelle Zanotti einen echten Weg, um eine solide, kohärente und lebendige Bühnenperformance zu entwickeln. Côté scène ist als Arbeitsbegleiter konzipiert, um eine strukturierte Vorgehensweise mit zahlreichen praktischen Tipps und Illustrationen zu teilen, die Ihnen helfen, Ihre musikalischen Absichten in einen überzeugenden Bühnenmoment zu verwandeln.\u003cbr \/\u003e Das Werk legt den Fokus auf das, was den Unterschied zwischen \"richtig singen\" und \"interpretieren\" ausmacht: die Analyse des Textes, die Bedeutung, die Nuance, die Absicht und die Art, eine Geschichte zu erzählen. Sie lernen, den Inhalt der Worte mit Ihrem körperlichen Engagement und Ihrer Projektion zu verbinden, um Klarheit und Wirkung zu gewinnen, unabhängig vom Stil. Dieser Ansatz hilft, eine stabile, reproduzierbare und expressive Interpretation zu entwickeln, sowohl in der Probe als auch im Konzert.\u003cbr \/\u003e Côté scène behandelt auch die unverzichtbaren Vorbereitungen: die Organisation der Proben, den Bühnenweg, Orientierungspunkte, das Backstage-Management und alles, was Ihre Performance schon vor dem Singen absichert. Ein großer Stellenwert wird der Tonkontrolle (Mikrofon, Verstärkung, Diffusion) eingeräumt, mit einer sehr nützlichen Logik, um sich besser zu positionieren, sich selbst besser zu hören und effektiver mit der Technik zu kommunizieren.\u003cbr \/\u003e Schließlich behandelt das Buch oft entscheidende Aspekte für eine gelassene Performance: Entspannung, Stressmanagement, Aufrichtung, Bühnenpräsenz und Klangbefreiung. Es spricht auch die Aufnahme und das Home-Studio an, um die Audioarbeit in Ihrem Fortschritt zu nutzen. Ergänzend zu Côté voix richtet es sich an alle, die die Verbindung zwischen Gesangstechnik, Selbstvertrauen und Ausdruck auf der Bühne mit einer klaren, ergebnisorientierten Methode herstellen wollen.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Zanotti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGesangsmethode und Bühnenperformance\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStimme (Gesang)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356614611219,"sku":"432456","price":18.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ba039b04dd7052f7a36eac6f2f417e4ecf24afdd_BILL_GB10528.jpg?v=1790600840"},{"product_id":"jobert-asselin-pierre-yves-musique-et-temperament-38691","title":"Asselin PIERRE-yves - Musique et Temperament","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMusik und Temperament\u003c\/strong\u003e behandelt die Hauptfragen zur Umsetzung \"alter\" Stimmungssysteme und legt den Fokus darauf, was wirklich zählt, wenn man von der Theorie zum Gehör übergeht. Ursprünglich für Cembalisten konzipiert, die ihr Cembalo selbst stimmen möchten, erklärt das Werk die unverzichtbaren Orientierungspunkte zum Aufbau eines Temperaments, zum Erkennen seiner Klangfarben und zum Verständnis, warum bestimmte Tonarten je nach gewähltem System heller, spannungsreicher oder stabiler erscheinen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber das Cembalo hinaus richtet sich \u003cstrong\u003eMusik und Temperament\u003c\/strong\u003e vollumfänglich an Organisten: die grundlegenden Prinzipien von Stimmung, Tonleiter und Intonationsabweichungen werden so dargestellt, dass sie auf die Orgel übertragbar sind. Ob man besser mit einem Stimmer kommunizieren, ein Projekt Alte Musik vorbereiten oder einfach seine musikalische Kultur vertiefen möchte - dieses Buch bietet eine solide Basis, um zu verstehen, was man hört... und warum man es so hört.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk wird auch alle ansprechen, die das \"Problem der Tonleiter\" klären möchten: wie eine Tonleiter aufgebaut wird, was in einem Temperament geopfert wird (oder nicht) und wie diese Entscheidungen Harmonie, Resonanz und die Wahrnehmung von Intervallen beeinflussen. Ergänzend sei auf das Audio-Material mit dem Titel \u003cstrong\u003eMusik und Temperament. Stimmung von Cembalo und Orgel nach alten Temperamenten\u003c\/strong\u003e verwiesen, das verschiedene Stimmungsarten auditiv veranschaulicht und das Hören erleichtert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCembalo, Orgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode, Stimmung, alte Temperamente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Jobert","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356622967059,"sku":"38691","price":26.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6830300861b2933001b2efaafc1bc4c460299fe0_9782905335005.jpg?v=1789422506"},{"product_id":"outre-mesure-dictionnaire-des-mots-de-la-musique-nouvelle-edition-j-siron-52319","title":"Dictionnaire Des Mots De La Musique Nouvelle Edition J.siron","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre prend la forme d'un dictionnaire consacré aux traditions musicales et aux instruments du monde entier. Il invite le lecteur à parcourir une grande variété d'univers sonores, en mettant en lumière les spécificités culturelles, historiques et musicales propres à chaque aire géographique. C'est une ressource particulièrement utile pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des musiques du monde avec une vision large, structurée et accessible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, le lecteur peut découvrir des instruments emblématiques, des pratiques collectives, des usages rituels, ainsi que des héritages musicaux transmis de génération en génération. Ce type d'ouvrage offre une lecture à la fois instructive et inspirante, que l'on consulte ponctuellement ou de manière suivie. Pour un enseignant, un bibliothécaire, un étudiant en musique ou un simple curieux, il constitue un excellent support pour mieux comprendre la richesse des expressions musicales à l'échelle internationale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son angle documentaire, ce dictionnaire permet aussi de replacer chaque tradition dans son contexte, tout en favorisant l'écoute, la comparaison et l'ouverture esthétique. Il s'adresse autant à un public en recherche d'informations fiables qu'à des lecteurs désireux de nourrir leur pratique artistique ou leur culture générale. Un livre pertinent pour toute bibliothèque musicale orientée vers la découverte, la pédagogie et l'exploration des patrimoines sonores du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edictionnaire musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1789444617"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirigent an der Opéra de Paris, aktiv in der Société des Concerts du Conservatoire und Professor der Orchesterdirektionsklasse am Conservatoire de Paris, hatte Deldevez bedeutende Positionen inne, die ihm einen umfassenden Überblick über die französische Musiklandschaft verschaffen. Seine Memoiren öffnen ein wertvolles Fenster zum künstlerischen Paris der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, einer Zeit, in der das kulturelle Leben sich um große Institutionen, Konzerte, Uraufführungen und ästhetische Streitigkeiten organisierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Bericht stellt insbesondere die Spannungen und Diskussionen in den Vordergrund, die durch Wagner ausgelöst wurden, dessen Einfluss und Standpunkte zahlreiche Debatten befeuerten. Im Verlauf der Seiten findet man besonders reichhaltiges Material für alle, die sich für die Geschichte der Orchesterdirektion, die Rezeption von Werken, die Mentalitäten der Musikszene, aber auch für die Mechanismen des künstlerischen Lebens in Paris interessieren: Netzwerke, Programmgestaltung, Publikumsreaktionen und die Rolle einflussreicher Persönlichkeiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber das historische Interesse hinaus zeichnet sich dieses Buch durch einen lebendigen Ton aus: Deldevez würzt seinen Bericht mit zahlreichen, manchmal amüsanten Anekdoten und \"von erster Bedeutung\" Informationen, die den Ereignissen Tiefe verleihen. Es ist eine Lektüre, die Musikern, Dirigenten, Konservatoriumsstudenten, Musikliebhabern und Kulturgeschichtsinteressierten empfohlen wird, die ein lebendiges, nützliches und tief im musikalischen Alltag des 19. Jahrhunderts verankertes Dokument suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemoiren, Musikgeschichte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1789444646"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Ausgabe\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Name Diego Ortiz ist eng mit der Geschichte der Instrumentaltechniken an der Schwelle von Renaissance zu Barock verbunden. In der Tradition der Traktate von Ganassi beschreibt sein Werk die Praxis der \"Diminution\": eine Verzierung, die aus typischen Formeln besteht, ausgewählt aus einem reichen und vielfältigen Katalog. Dieser Ansatz beleuchtet, wie Instrumentalisten allmählich eine eigene Sprache entwickeln, basierend auf vokalen Modellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer 1553 gleichzeitig in Spanisch und Italienisch veröffentlichte Traktat bestätigt auch eine Praxis, die sich dauerhaft durchsetzen sollte: das Basso Continuo. Die vorliegende Ausgabe, herausgegeben von Jean-Philippe Navarre, bietet eine synoptische Lesart der beiden Texte, begleitet von einer Übersetzung und einer sorgfältigen Transkription aller musikalischen Beispiele. Eine wertvolle Unterstützung für Musiker, Lehrende und Liebhaber der Alten Musik, die die Prinzipien der Verzierung studieren, ihren Stil verfeinern und eine historisch informierte Interpretation fördern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpanisch und Italienisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS_8cbf91e1-835b-40a2-82a7-50d1a7356c7d.jpg?v=1789465932"},{"product_id":"heugel-trattato-d-armonia-it-421755","title":"Trattato D'Armonia (It.)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung zur Musiktheorie, die sich der Harmonie widmet, basiert auf der pädagogischen Expertise von Théodore Dubois, der bereits mit 34 Jahren zum Harmonielehrer am Conservatoire de Paris ernannt wurde. Obwohl ein Teil seines Komponistenwerks im heutigen klassischen Repertoire weniger präsent ist, hat sein Beitrag zur Lehre Generationen von Musikern nachhaltig geprägt, und sein Einfluss zeigt sich insbesondere bei Komponisten wie Paul Dukas.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als echter Studienführer behandelt dieser Harmonielehrgang ein breites Spektrum unverzichtbarer Begriffe zum Verständnis und zur Beherrschung des musikalischen Schreibens. Der Inhalt umfasst sowohl grundlegende Punkte wie die Verwendung verschiedener Tonarten als auch ausgefeiltere Verfahren, wie den Einsatz von Pedalnoten und zahlreichen harmonischen Einrichtungen. Ziel ist es, eine kohärente Sicht auf die Tonsprache und die Mechanismen zu vermitteln, die die Begleitung, den Akkordverlauf und die Stimmenführung strukturieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn seinem Vorwort begründet Dubois die Notwendigkeit dieses Werks damit, dass es Lücken früherer Lehrbücher schließt, insbesondere im Bereich der Übungen und der praktischen Anwendung. Der Ansatz ist umfassend, ohne wesentliche Elemente der Harmonie außer Acht zu lassen. Dieses Buch etabliert sich somit als relevantes Hilfsmittel zur Ergänzung eines Kurses, zur Vorbereitung auf Prüfungen oder zur Stärkung des Notenlesens und der Analyse, mit einem präzisen musikalischen Vokabular und einer klar pädagogischen Zielsetzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThéodore Dubois\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Heugel","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356802699539,"sku":"421755","price":54.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/962a26eb47c5d740cfa9092b39257414ca676e98_HLE_ALHE28299.jpg?v=1789478669"},{"product_id":"dehaske-band-time-starter-full-score-419163","title":"Band Time Starter ( Full Score )","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiese Dirigentenpartitur für das \u003cstrong\u003eConcert Band\u003c\/strong\u003e gehört zur Sammlung \u003cstrong\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/strong\u003e, einer pädagogischen Referenz zur Entwicklung wesentlicher Fähigkeiten im Ensemble: Hören, Lesen und gemeinsames Musizieren. Gedacht für Anfänger- bis Mittelstufenformationen, legt diese Veröffentlichung den Schwerpunkt auf Klarheit und Effizienz in der Probe, mit einer Schreibweise, die dem Niveau \u003cstrong\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/strong\u003e entspricht. Sie erleichtert den Einstieg in das Harmonie-Repertoire, indem sie einen strukturierten Arbeitsrahmen bietet, der besonders nützlich für erste Erfahrungen im Schulorchester, Junior-Harmonie oder Ensemble-Workshop ist.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eAls \u003cstrong\u003eDirigentenpartitur\u003c\/strong\u003e bietet dieses Material dem Leiter einen Gesamtüberblick über die Stimmen, um die Arbeit nach Sektionen zu organisieren, das Gleichgewicht vorauszuplanen und die musikalische Entwicklung der Gruppe zu begleiten. Die Anwesenheit von \u003cstrong\u003emehrsprachigen\u003c\/strong\u003e Angaben (Englisch, Deutsch, Französisch, Niederländisch) verstärkt den Nutzen für verschiedene Unterrichtsumgebungen und für Ensembles mit Musikern unterschiedlicher Herkunft. Komponiert von \u003cstrong\u003eJan de Haan\u003c\/strong\u003e, richtet sich diese Partitur an diejenigen, die eine pädagogische, verlässliche und sofort einsetzbare Partitur suchen, um gute Spielgewohnheiten im Concert Band zu etablieren: rhythmische Umsetzung, Zusammenhalt, Präzision und Hören.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan de Haan\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch-Deutsch-Französisch-Niederländisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eConcert Band\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVERY EASY-EASY\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHoren, Lezen en Spelen internationaal\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2001\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePädagogisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356815151379,"sku":"419163","price":52.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72367fbcd1ba1eb708c2e45c19245ea548803c6d_HLE_DHP_1012563_170.jpg?v=1789422582"},{"product_id":"billaudot-le-trac-ou-l-art-d-etre-en-scene-432454","title":"Le Trac Ou L'Art D'Être En Scène","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003eDa Lampenfieber nie auf eine einzige Ursache zurückzuführen ist, bietet dieses Werk einen vielfältigen und zugänglichen Ansatz, um zu verstehen, was beim Betreten der Bühne passiert. Virginie Aster untersucht die möglichen Ursprünge dieses Stressanstiegs, um Ihnen zu ermöglichen, eine persönliche Diagnose zu erstellen: Was bringt Sie aus dem Gleichgewicht, was überflutet Sie, was trennt Sie von Ihren Mitteln ... und vor allem, was Sie konkret tun können, um wieder die Kontrolle zu übernehmen. Anhand zahlreicher Beispiele und Übungen liefert das Buch praktische Lösungen aus verschiedenen ergänzenden Bereichen: Gedankenmanagement, Körper- und Atemregulierung, Arbeit an der Emotion, mentale Vorbereitung, künstlerische Intention und Bühnenhaltung. Das Werk behandelt auch die wesentlichen Grundlagen der Kunst, auf der Bühne zu sein: Präsenz, Konzentration, Verankerung, Beziehung zum Publikum und Kontinuität trotz Unvorhergesehenem. Ob Sie Musiker, Sänger, Schauspieler, Lehrer, Redner oder einfach jemand sind, der vor Publikum auftritt - dieser Leitfaden begleitet Sie dabei, Ihre technischen Leistungen abzusichern und Ihren künstlerischen Ausdruck zu befreien. Das endgültige Ziel ist klar: Nur das \"gute Lampenfieber\" auf der Bühne zu behalten, das elektrisiert, das Zuhören stimuliert und den Moment lebendig macht.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVirginie Aster\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356845003027,"sku":"432454","price":24.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f67e07133714434ef1aac86cef7b7bc6fe15ce38_BILL_GB10631.jpg?v=1790600858"},{"product_id":"art-images-images-bacon-t-les-paul-la-legende-121855","title":"\u0026 Images Bacon T. - Les Paul La Legende","description":null,"brand":"Art \u0026 Images","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356878917907,"sku":"121855","price":36.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7c15302b6230082184b6836802ca73c744d4099b_ART008.jpg?v=1789487611"},{"product_id":"leduc-rousseau-eugene-marcel-mule-sa-vie-et-le-saxophone-399415","title":"ROUSSEAU EUGENE - MARCEL MULE SA VIE ET LE SAXOPHONE","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eIvan Galamian war einer der einflussreichsten Pädagogen seiner Zeit und bildete fast vierzig Jahre lang Generationen von Geigern an renommierten Institutionen in den USA aus, insbesondere Curtis und Juilliard. Diese Methode lädt dazu ein, in den Kern seines Ansatzes einzutauchen: eine Denkweise über das Spiel und Lernen, die sowohl technische Beherrschung als auch künstlerische Freiheit anstrebt. Man findet hier eine besonders klare Sicht auf die instrumentale Arbeit, die darauf ausgelegt ist, dem Geiger zu helfen, eine solide, dauerhafte und intelligent organisierte Progression aufzubauen.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten hebt das Werk eine \"originelle\" Pädagogik durch Präzision und praktischen Sinn hervor: wie man das Studium effektiv angeht, wie man die unverzichtbaren Reflexe für eine verlässliche Ausführung entwickelt und wie man Schwierigkeiten in Fortschrittsstufen verwandelt. Diese Lektüre begleitet idealerweise den ernsthaften Schüler, den Konservatoriumsstudierenden, aber auch den Lehrer auf der Suche nach soliden Orientierungspunkten. Eingebettet in die Reihe \"Les Maîtres de Musique\" etabliert sich dieses Buch als unverzichtbare Ressource in der Musikbuchhandlung für Violine: eine grundlegende Quelle zur Förderung der Technik, des Verständnisses der Bewegung und der musikalischen Anspruchshaltung im Alltag.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLes Maîtres de Musique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e184\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVioline\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356933968147,"sku":"399415","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/79a675acfec37ec0fbb1aa7f03b6362460c3a9f7_9790046291760_88286d86-225b-46ec-a26b-6a6c1288e94e.jpg?v=1789465894"},{"product_id":"lemoine-lorenzo-de-reizabal-m-la-direction-d-orchestre-dvd-209447","title":"Lorenzo De Reizabal M. - La Direction D'orchestre + DVD","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Orchesterleitung behandelt die musikalischen und künstlerischen Grundlagen, die unerlässlich sind, um eine solide Ausbildung als Dirigent aufzubauen, und bleibt dabei auch relevant für die vokale oder instrumentale Ausbildung. Das Handbuch führt den angehenden Dirigenten durch die Schlüsselpunkte des Berufs: Basistechnik, Studium und Vorbereitung des Repertoires, Probenarbeit, Konzertmanagement sowie eine praktische Umsetzung \"auf dem Podium\", ergänzt durch ein Glossar. Die Methode zeichnet sich durch ihre sehr praxisorientierte Ausrichtung aus, bereichert um eine kulturelle Dimension, und durch ihre Fähigkeit, auch die spezifische Beziehung zu einem Chor zu behandeln, die oft heikel ist, wenn ein Werk Chor und Orchester vereint. Die beiliegende DVD begleitet das Lernen, indem sie die Darstellung Schritt für Schritt verfolgt, um das Verständnis der Gesten, der Intentionen und der rhythmischen Präzision im Dienst des Ensembles zu erleichtern. Es handelt sich um die französische Übersetzung von Aude Ameille des Werks En el podio, erschienen bei Editions Boileau.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEditions Boileau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch (Übersetzung)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ Musikalische Ausbildung (Orchesterleitung)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Lemoine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356968440083,"sku":"209447","price":53.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a2e187b6a534f8e0a4cc311c4a929c4f0deadc0_9790230991209.jpg?v=1789453044"},{"product_id":"ricordi-casella-mortari-the-technique-of-contemporary-orchestration-96741","title":"CASELLA-MORTARI - THE TECHNIQUE OF CONTEMPORARY ORCHESTRATION","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre s'inscrit dans la catégorie des ouvrages musicaux consacrés aux \u003cstrong\u003ebiographies\u003c\/strong\u003e. Il invite le lecteur à entrer dans un univers où la musique se découvre à travers les femmes, les hommes, les parcours et les contextes qui ont façonné une oeuvre, une carrière ou une époque. Ce type de lecture convient aussi bien à l'amateur souhaitant mieux comprendre la vie d'un artiste qu'au musicien désireux d'élargir sa culture générale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son \u003cstrong\u003eédition en langue anglaise\u003c\/strong\u003e, cet ouvrage peut trouver sa place dans un parcours de lecture international, que ce soit pour l'étude, la documentation ou le plaisir personnel. La traduction signée \u003cstrong\u003eT. V. Fraschillo\u003c\/strong\u003e permet d'aborder le contenu dans une version accessible au lectorat anglophone, tout en conservant l'intérêt musicologique et narratif de l'ouvrage.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdéal pour compléter une collection de livres sur la musique, ce volume répond aux attentes des lecteurs qui recherchent une \u003cstrong\u003ebiographie musicale\u003c\/strong\u003e claire, inspirante et enrichissante. Il peut être utilisé comme support de découverte, comme ressource culturelle ou comme idée cadeau pour tout passionné d'histoire de la musique et de grandes figures artistiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebiographie musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eanglais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357119336723,"sku":"96741","price":32.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b5eb9a15b788292b64b183d69ad68e2aa3980872_ER00293500.jpg?v=1789444626"},{"product_id":"bjooks-the-minimoog-book-401021","title":"The Minimoog Book","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBeginnend mit einem Vorwort des legendären Geddy Lee, erzählt THE MINIMOOG BOOK die Geschichte, den Einfluss und die Aura des ikonischsten Synthesizers der modernen Musik. Der Autor JoE Silva, anerkannter Journalist und Musikhistoriker, vereint hier über ein Jahrzehnt Forschung, um zu schildern, wie der Minimoog ganze Ästhetiken geprägt hat - vom Progressive Rock über elektronische Musik bis hin zu Pop, Funk und Hip-Hop.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten entdeckt der Leser eine Galerie exklusiver Interviews mit Künstlern und Klanghandwerkern: Keith Emerson, Rick Wakeman, Chick Corea, Tony Visconti (David Bowie), George Duke, Anne Dudley (Art of Noise), Bernie Worrell, Devo, Kraftwerk, Air, J Dilla, Gary Numan sowie zeitgenössische Persönlichkeiten wie Greg Kurstin (Adele), Yumiko Ohno (Buffalo Daughter) oder Mac DeMarco. Diese Zeugnisse beleuchten die Klangfarbenwahl, Spielansätze und Schaffenskontexte, die den Minimoog zu einer sofort erkennbaren klanglichen Signatur gemacht haben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAuch für das Auge konzipiert, versammelt dieses gebundene Buch exquisite Fotografien, Schaltpläne und historische Werbedokumente, ergänzt durch Interviews mit Ingenieuren und illustrierte Sound-Patches. Mit über 70 Künstlerporträts richtet sich THE MINIMOOG BOOK sowohl an Synthesizer-Enthusiasten als auch an Musikgeschichtsinteressierte, Illustrationsliebhaber und Freunde zeitloser Kunstbücher.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoE Silva (Autor), Geddy Lee (Vorwort)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBuch über Synthesizer und Musikgeschichte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVerlag\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357266039059,"sku":"401021","price":82.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7ad5093b2ce47f43990c5209f8a5345d6a1dc440_BJOOKS_MINIMOOG_2bd04096-e4d7-43c9-a09e-662605517ac5.jpg?v=1789478717"},{"product_id":"oxford-university-press-joyce-bourne-a-dictionary-of-opera-characters-365492","title":"Joyce Bourne - A Dictionary Of Opera Characters","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eA Dictionary of Opera Characters\u003c\/strong\u003e (Revised Edition) von Joyce Bourne ist ein Nachschlagewerk, das für alle konzipiert ist, die sich leichter in der Welt der Oper zurechtfinden wollen: neugierige Musikliebhaber, Studierende, Sänger, Korrepetitoren, Regisseure oder einfache Liebhaber des Musiktheaters.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Kern des Buches bildet ein alphabetisches Lexikon mit über 2.500 Charakteren. Jeder Eintrag hilft dabei, eine Rolle zu identifizieren, sie im Werk zu verorten und die Entstehung sowie prägende Interpretationen zu beleuchten. Es ist ein besonders nützliches Werkzeug, um eine Aufführung vorzubereiten, eine Besetzung zu vertiefen oder dramaturgische Details schnell zu überprüfen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eErgänzend bietet das Werk Zusammenfassungen von über 200 Opern und Operetten. Dieser Ansatz \"Charakter + Handlung\" ermöglicht es, einen Namen sofort mit einer Geschichte zu verbinden, die Beziehungen zwischen den Protagonisten zu verstehen und die dramatischen Mechanismen (Liebe, Rivalitäten, Verwechslungen, politische oder familiäre Konflikte) zu erfassen, die das Repertoire strukturieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Revised Edition zeichnet sich zudem durch Fachartikel aus, die von anerkannten Persönlichkeiten der Opernwelt verfasst wurden, darunter Plácido Domingo, Dame Janet Baker und Joyce DiDonato. Diese Beiträge bieten lebendige Einblicke in Interpretation, Bühnentradition und Rollenentwicklung, um über die reine Nachschlagefunktion hinauszugehen und Ihre Opernkultur zu bereichern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich unterstreicht die Integration in die Oxford Reference Collection den langfristigen Anspruch dieses Buches: eine Ausgabe, die für eine dauerhafte Verfügbarkeit im Hardcover-Format konzipiert ist, dank einer auf Abruf basierenden Drucktechnologie, die auf nachhaltigere Produktion ausgerichtet ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJoyce Bourne\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWörterbuch und Nachschlagewerk (Oper)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThe Oxford Reference Collection\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357376270611,"sku":"365492","price":43.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a2eca21e05cfb89ec0f1718d7cb876186b96b607_OUP9780198804895.jpg?v=1789453077"},{"product_id":"billaudot-delvaux-catherine-la-fabrique-du-son-390194","title":"Delvaux Catherine - La Fabrique Du Son","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Unterricht der Atmung bei Musikerinnen und Rednern stützt sich manchmal auf Bilder, die zwar inspirierend sind, aber schwer in präzise Empfindungen übersetzt werden können. Mit \u003cstrong\u003eLa Fabrique du son\u003c\/strong\u003e ist das Ziel klar: Zurück zu einem einfachen Verständnis des Körpers, um eine effektive, stabile und reproduzierbare Atmung aufzubauen, die dem klanglichen Ausdruck dient. Dieses Buch legt den Schwerpunkt auf die für die künstlerische Praxis nützliche Belüftung, sei es zur Unterstützung einer musikalischen Phrase, zur Handhabung von Luftpausen oder zur Verbesserung des Atemkomforts im Alltag.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeschrieben von Catherine Foissac-Delvaux (D.E. Physiotherapeutin, D.O. Osteopathin, Diplom in Kunstmedizin-Musik und Musikerin), richtet sich dieses Werk an \u003cstrong\u003eBlechbläser und Holzbläser\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSänger\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eRedner\u003c\/strong\u003e und allgemein an alle, die eine bessere Atemmechanik entwickeln möchten. Das Buch erforscht insbesondere das \u003cstrong\u003eZwerchfell\u003c\/strong\u003e, im Zentrum der Tonerzeugung, und bietet leicht verständliche anatomische und physiologische Orientierungspunkte sowie eine Reihe von Übungen, die an die eigenen Bedürfnisse und das gewünschte Ergebnis angepasst werden können. Das sorgfältige Grafikdesign, die farbigen Illustrationen und die präzise Terminologie erleichtern das Lernen und helfen dabei, die Atemtechnik in ein echtes Werkzeug für Interpretation, Projektion und Atemkontrolle zu verwandeln.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStimme, Gesang, Blasinstrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePraktische Methode - Atmung für Musiker und Redner\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e100\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357425520915,"sku":"390194","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8b9494dee2694b29fd553ccc31db00b187ddf9bc_GB10391.jpg?v=1789444688"},{"product_id":"ut-orpheus-pacchioni-giorgio-manuale-di-diminuzione-from-works-by-a-corelli-and-g-ph-telemann-57857","title":"Pacchioni Giorgio - Manuale Di Diminuzione From Works By A. Corelli And G. PH. Telemann","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eKonzipiert rund um die \u003cstrong\u003eAltblockflöte\u003c\/strong\u003e, folgt diese Partitur einer \u003cstrong\u003emusikalisch-didaktischen\u003c\/strong\u003e Logik: Sie legt Wert auf eine gut lesbare Darstellung, einen strukturierten Inhalt und eine direkte Nutzung im Arbeitskontext. Die Erwähnung alternativer Instrumente (Violine, Querflöte, Viola da gamba) macht sie zu einem interessanten Material, um Klangfarben zu variieren, einen Workshop an das verfügbare Instrumentarium anzupassen oder das Spielen in kleinen Ensembles zu fördern.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank der \u003cstrong\u003egetrennten Stimmen\u003c\/strong\u003e wird die Organisation für Proben, das Spielen an mehreren Pulten und die Selbstständigkeit der Schüler erleichtert. Der Hauptteil (36 Seiten) ermöglicht eine progressive Erarbeitung des musikalischen Materials, während die 2 Seiten mit Stimmen eine effektive Lösung bieten, ohne einen einzigen Dirigentenpart teilen zu müssen. Eine relevante Ressource für Lehrkräfte, Schüler im Konservatorium und Musiker, die das Notenlesen, die Umsetzung und das Hören in einer kleinen Formation üben möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAltblockflöte (Violine, Querflöte, Viola da gamba)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36 Seiten + getrennte Stimmen (2 Seiten)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria e Didattica della Musica (Theoretical and Educational Texts)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1994\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ut Orpheus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357480833299,"sku":"57857","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1bc7eec54d3e2dd4191de98baf842c8a4551540_DM007.jpg?v=1789466010"},{"product_id":"billaudot-tavernier-jean-claude-a-propos-de-la-percussion-91185","title":"Tavernier JEAN-claude - A Propos De La Percussion...","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357595029779,"sku":"91185","price":19.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d2f8dc51e7754ceb70ab5c88d15b7dd3889d1873_SC0134.jpg?v=1789465919"},{"product_id":"hit-diffusion-music-en-poche-57-tout-savoir-sur-le-home-studio-126486","title":"Music En Poche 57 Tout Savoir Sur Le Home Studio","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKonzipiert für alle, die ihre ersten Aufnahmen zu Hause erfolgreich gestalten wollen, behandelt dieser praktische Leitfaden das Wesentliche des Home-Studios mit einem einfachen und benutzerfreundlichen Ansatz. Er beginnt mit der detaillierten Beschreibung der notwendigen Ausrüstung, um unter guten Bedingungen aufzunehmen, und erklärt die Rolle jedes Elements: Klangquellen, Mikrofone, Vorverstärker, Audio-Interface, Computer und Software, Monitoring über Kopfhörer oder Lautsprecher. Ziel ist es, Ihnen zu helfen, eine kohärente Konfiguration zusammenzustellen und die richtigen Entscheidungen entsprechend Ihrem Raum und Ihren Bedürfnissen zu treffen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch führt anschließend Schritt für Schritt durch die gesamte Aufnahmekette: Vorbereitung der Session, Mikrofonplatzierung, Gain-Pegel, eigentliche Aufnahme und Geräuschmanagement, dann Organisation der Spuren und erste Mixing-Entscheidungen. Die Schlüsselbegriffe (Balance, Dynamik, Effekte, Stereo-Bild) werden verständlich dargestellt, um die richtigen Reflexe zu entwickeln und einen klareren und kontrollierteren Klang zu erzielen. Abschließend führt das Werk in die Prinzipien des Masterings ein, um zu verstehen, was in der allerletzten Phase passiert, ohne unnötigen Fachjargon. Dank zahlreicher erklärender Diagramme und Fotos ermöglicht dieser Leitfaden für Heimaufnahmen schnelle Fortschritte und verwandelt ungefähre Versuche in solidere Produktionen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePraktischer Leitfaden, Home-Studio-Aufnahme\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Hit Diffusion","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357672067347,"sku":"126486","price":13.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2efbe059cab09a7a6ea36247637487d7aca28718_MPOCH57.jpg?v=1789465967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\"Erster und zweiter Teil der großen Abhandlung über die Orgel\" fasst das Wesentliche der Lehre von Girolamo Diruta, Organist und Franziskaner-Mönch, in einem unverzichtbaren Werk für alle, die sich für die Orgelpraxis der Renaissance und des frühen Barock interessieren, zusammen. Das Werk nimmt die Form eines Dialogs an, die zu jener Zeit besonders geschätzt wurde und die Darstellung progressiv, konkret und direkt auf das Instrument anwendbar macht.\u003cbr \/\u003eDer \u003cstrong\u003eerste Teil\u003c\/strong\u003e (veröffentlicht 1593) konzentriert sich auf die unverzichtbaren Grundlagen der Ausführung: Fingierung, Handhaltung, Verzierungen, aber auch die Stellung des Organisten im liturgischen Rahmen. Diruta ergänzt diese technischen Aspekte durch ästhetische und stilistische Orientierungshilfen, um dem Interpreten zu helfen, eine kohärente musikalische Lesart zu entwickeln, die den historischen Gepflogenheiten treu bleibt.\u003cbr \/\u003eDieser Fortschritt wird durch eine \u003cstrong\u003eAuswahl von Werken\u003c\/strong\u003e bereichert, die das Repertoire der Zeit repräsentieren: neben Stücken von Diruta finden sich bedeutende Namen wie Andrea und Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi oder Claudio Merulo. Ein ausgezeichneter Anhaltspunkt, um das Technikstudium mit konkreten musikalischen Beispielen zu verbinden.\u003cbr \/\u003eDer \u003cstrong\u003ezweite Teil\u003c\/strong\u003e (veröffentlicht 1609) erweitert die Perspektive auf \u003cstrong\u003eImprovisation\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eKomposition\u003c\/strong\u003e : Regeln des Kontrapunkts, modale Theorie und zahlreiche Beispiele, die das Verständnis der Modi leiten. Diruta behandelt auch, in komprimierter Form, die Verbindung zwischen \u003cstrong\u003eRegistration\u003c\/strong\u003e und Ausdruck, indem er zeigt, wie man die Klangfarben der Orgel an den Charakter jedes Modus anpasst.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ezweisprachig Italienisch-Französisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ Orgeltraktat\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1789448529"},{"product_id":"edition-breitkopf-korn-peter-jona-musikal-umweltverschmutzung-102800","title":"Korn Peter Jona - Musikal. Umweltverschmutzung","description":null,"brand":"Edition Breitkopf","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357789180179,"sku":"102800","price":17.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bd555b6a0bf0952309685f3b71bee32441f0953d_UP_BRKBV85.jpg?v=1789457317"},{"product_id":"alfred-publishing-essential-dictionary-of-orchestration-366618","title":"Essential Dictionary Of Orchestration","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eThe Essential Dictionary Of Orchestration von Tom Gerou und Dave Black ist ein Arbeitswerkzeug, das alle Musiker begleitet, vom neugierigen Amateur bis zum Profi. Konzipiert als umfassendes Memo, fasst es die unverzichtbaren Informationen zusammen, um das Funktionieren der Instrumente zu verstehen und bessere Schreibentscheidungen zu treffen, sei es in Komposition, Arrangement oder Orchestrierung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Einträge beschreibt das Werk die charakteristischen Merkmale jedes Instruments und legt den Schwerpunkt auf das, was in einem realen Scoring-Kontext den Unterschied macht: die Handhabung der Register, das Gleichgewicht der Dynamik und die Klangfarben je nach Tonhöhe. Ziel ist es, Ihnen zu helfen, zur richtigen Zeit die richtige Stimmlage zu wählen, das Klangbild vorauszusehen und die Möglichkeiten eines Pults auszuschöpfen, ohne es zu überfordern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie finden dort auch praktische Angaben zu den vollständigen Umfängen, den tatsächlich komfortablen Bereichen und den Transpositionen, um beim Schreiben Zeit zu sparen und Korrekturen beim Reinigen der Partitur zu minimieren. Abgerundet wird das Ganze durch allgemeine Informationen sowie Notations- und Orchestrierungstipps, die besonders nützlich für Studenten, Orchestratoren, Arrangeure und Komponisten sind, die ihre Entscheidungen absichern und die Lesbarkeit ihrer Partituren verbessern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTom Gerou \u0026amp; Dave Black\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrchester (Referenz für alle Instrumente)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Alfred Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357799076115,"sku":"366618","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/323cf5d927e074ea0a38eac3ee5daaa4571fcdbe_ALF0017894.jpg?v=1789448626"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Kunst, die Fantasie zu spielen\u003c\/strong\u003e ist ein bedeutendes Zeugnis des spanischen Siglo de Oro: Tomás de Santa María legt mit seltener Präzision alle Techniken dar, die mit der musikalischen Schöpfung am Tasteninstrument verbunden sind. Der Leser findet einen klaren Weg, der von den unverzichtbaren Grundlagen (Noten- und Rhythmuslesen, modale Theorie, Fingersatzprinzipien) bis zum Aufbau komplexerer Stücke führt, die auf Polyphonie, Imitationen und kontrapunktischer Arbeit basieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als echter Leitfaden zum Verständnis und zur Praxis der Ästhetik der Alten Musik, zeichnet sich dieser Traktat durch seine Fülle an Beispielen (mehr als 800) aus, die manchmal komplexe Begriffe greifbar machen. Er richtet sich gleichermaßen an Instrumentalisten (Orgel, Cembalo und allgemein Tasteninstrumente) wie an Komponisten, Improvisatoren und Pädagogen, die die Schreib- und Verzierungslogiken des 16. Jahrhunderts vertiefen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVon Antonio de Cabezón, einer zentralen Figur der Orgelmusik seiner Zeit, gebilligt, wird dieser Text als der erste präsentiert, der alle Facetten des Tastenklavierspiels sorgfältig untersucht. Im Kontext mit den Traktaten von Ortiz, Bermudo und Salinas beleuchtet er die instrumentale Interpretation und die Praxis der Improvisation in der Renaissance und bleibt zugleich eine wertvolle Ressource für heutige Musiker.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : Diese Ausgabe bietet zudem einen komfortablen Zugang zum Inhalt durch eine sorgfältige Präsentation in zwei fadengehefteten Bänden, vereint in einem Pappschuber, und bereichert durch Lesehilfen (Vorwort, Anmerkungen) zur Begleitung des Studiums und der praktischen Umsetzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ezweisprachig Spanisch-Französisch (vollständiger Originaltext)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 Seiten (zwei Bände, fadengeheftet, Pappschuber)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTasteninstrument (Orgel, Cembalo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1789478637"},{"product_id":"robert-martin-hauswirth-le-chef-d-orchestre-a-vent-152123","title":"HAUSWIRTH - LE CHEF D'ORCHESTRE A VENT","description":null,"brand":"Robert Martin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357908160787,"sku":"152123","price":66.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a31cb753ecdd267339282c67f2a5250ec4d74923_LIBR0146_a269dbde-03da-4eb8-8526-10fe25ee6ad8.jpg?v=1789457344"},{"product_id":"dehaske-how-to-conduct-419462","title":"How To Conduct","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode wurde entwickelt, um das Erlernen des Dirigierens zu begleiten und legt den Fokus auf die unverzichtbaren Grundlagen für jeden Dirigenten: Haltung, Präzision des Taktschlags, Handhabung von Einsätzen und Phrasenenden, Klarheit der Anweisungen und Kohärenz der Gestik. Sie richtet sich an diejenigen, die verstehen möchten, \"was gezeigt werden soll\" und vor allem \"wie es gezeigt werden soll\", um ein reaktiveres Ensemble und einen kontrollierteren Klang zu erzielen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie vorgeschlagene Arbeit ermöglicht es, das Dirigieren als eine vollständige musikalische Kompetenz zu betrachten, sowohl technisch als auch künstlerisch. Sie bietet Ansätze zur Entwicklung einer gut lesbaren Gestik, zur Vorbereitung einer Probe, zur Organisation von Prioritäten und zur effektiven Kommunikation mit einem Ensemble. Die Sammlung fördert eine regelmäßige Progression, indem sie die Praxis der Gestik mit Hören, Phrasierung und musikalischer Intention verbindet, sodass das Dirigieren zu einer echten Erweiterung der Interpretation wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank der Online-Materialien wird das Studium greifbarer: Der Lernende kann seine Praxis mit Beispielen vergleichen, bestimmte Punkte so oft wie nötig wiederholen und mit mehr Selbstvertrauen voranschreiten. Ein wertvoller Vorteil sowohl für Anfänger am Dirigentenpult als auch für Musiker, die ein Blasorchester, eine musikalische Ausbildung oder ein Instrumentalensemble betreuen und ihre Arbeit langfristig strukturieren möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e291\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2021\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357972484371,"sku":"419462","price":90.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/07f6d7ee86fade389e4515a5df3f94a6c3391e61_HLE_DHP_1216310_404.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"l-indispensable-musical-l-indispensable-musical-guitare-acoustique-14040","title":"L'indispensable Musical Guitare Acoustique","description":null,"brand":"L' Indispensable Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358153265427,"sku":"14040","price":8.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9e4e2d3132d1949d389bbed1a23e5fdb67c887be_1023219_401_6d703fc9-21d9-4209-b270-11bd8f9a5aad.jpg?v=1789457340"},{"product_id":"dehaske-spotlights-on-the-bass-clarinet-419030","title":"Spotlights on the Bass Clarinet","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Sammlung\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eDiese pädagogische Sammlung von Jan Hadermann richtet sich an Bassklarinettisten, die ihre Kontrolle über das Instrument vertiefen möchten, mit einer Klavierbegleitung, die die Solopartie in eine musikalische Situation stellt. Für fortgeschrittenes Niveau konzipiert, ermöglicht sie die Stärkung der an diesem Punkt erwarteten Grundlagen: Stabilität des Ansatzes, Homogenität der Register, klare Artikulation, Atemkontrolle und Intonation in exponierten Passagen. Das Klavier bietet einen harmonischen und rhythmischen Rahmen, der nützlich ist, um Interpretation, Timing und Projektion zu üben und gleichzeitig die Reflexe für Kammermusik zu entwickeln.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDank der mehrsprachigen Angaben (Englisch, Deutsch, Französisch und Niederländisch) findet dieses Material natürlich seinen Platz in einem internationalen Studienverlauf. Es eignet sich besonders für Schüler am Ende eines Zyklus und für erfahrene Instrumentalisten, die eine Partitur für Bassklarinette und Klavier suchen, die auf Fortschritt, Festigung und Musikalität ausgerichtet ist. Mit seinen 32 Seiten stellt diese Sammlung eine sinnvolle Ergänzung zur Arbeitsroutine dar, um Vorspiele, Prüfungen und Auftritte vorzubereiten und gleichzeitig die spezifischen Anforderungen der Bassklarinette zu vertiefen: Gleichgewicht der Dynamik, Tonhaltung im tiefen Register und Präzision der Übergänge.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan Hadermann\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch-Deutsch-Französisch-Niederländisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBassklarinette und Klavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFORTGESCHRITTEN\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDe Haske Clarinet Series\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e32\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePädagogisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1992\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358172500243,"sku":"419030","price":26.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5e6daa36abf0007e0ff77bf6ebb4f7e1a5b44c75_HLE_DHP_0920463_401.jpg?v=1789470021"},{"product_id":"dehaske-merry-christmas-trumpet-clarinet-419097","title":"Merry Christmas (Trumpet\/Clarinet)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung, basierend auf traditionellen Themen, ist darauf ausgelegt, Musiker auf einem natürlichen Fortschritt zu begleiten und dabei den Spielspaß in den Vordergrund zu stellen. Die ausgewählten Stücke ermöglichen das Üben grundlegender Fertigkeiten (Notenlesen, rhythmische Umsetzung, Atmung und Artikulation) und fördern gleichzeitig das Gehör durch die beiliegende CD. Die Arrangements von Robert van Beringen legen den Fokus auf klare und singbare Melodielinien, die besonders für Instrumente wie Trompete, Kornett oder Flügelhorn, aber auch für Klarinette geeignet sind. Mit dem Schwierigkeitsgrad EASY-INTERMEDIATE findet dieses Material leicht Verwendung im Unterricht, beim Einzelproben oder als Repertoireergänzung für Vorspiele und kleine Auftritte.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTraditional\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eInternational\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRobert van Beringen\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEASY-INTERMEDIATE\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugelhorn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e20\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePädagogisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358237184275,"sku":"419097","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e0bd631a2e41baeab9341614ef86592011af26c4_HLE_DHP_0991712_400.jpg?v=1789457311"},{"product_id":"dehaske-the-swinging-beginning-419062","title":"The Swinging Beginning","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Sammlung\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eDiese Sammlung (12 Seiten) wurde mit einem klar \u003cstrong\u003epädagogischen\u003c\/strong\u003e Ansatz entwickelt und richtet sich an Instrumentalisten, die von Anfang an solide Reflexe entwickeln möchten: Notenlesen, rhythmische Präzision, Klangqualität und Musikalität. Die Notation und das Layout sind auf Klarheit ausgelegt, um die tägliche Arbeit sowohl im Unterricht als auch zu Hause zu erleichtern.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003eCD\u003c\/strong\u003e verleiht dem Lernen eine sehr konkrete Dimension: Sie ermöglicht es, in den Klang einzutauchen, die musikalische Intention besser zu verstehen und regelmäßig zu üben. Sie ist ein ausgezeichnetes Hilfsmittel, um das Hörverständnis zu schulen, das Tempo zu stabilisieren und Selbstvertrauen zu gewinnen - sowohl im Einzelunterricht als auch im Gruppenunterricht.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDank der für \u003cstrong\u003eTrompete \/ Bugle \/ Cornet \/ Klarinette\u003c\/strong\u003e kompatiblen Instrumentierung lässt sich diese Sammlung leicht in multi-instrumentale Kurse und Workshops integrieren. Sie stellt eine nützliche Ressource dar, um eine progressive Praxis zu entwickeln, mit einem einfachen Ziel: sauber spielen, mit kontrolliertem Klang und zunehmend flüssigem Notenlesen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponisten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePeter de Boer, Simon Lutz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLEICHT\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrumpet \/ Flugelhorn \/ Cornet \/ Clarinet\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e12\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePädagogisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1998\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dehaske","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358362259731,"sku":"419062","price":25.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2b35c3e5558c7e409e9351a0cf21f2405624e225_HLE_DHP_0981187_400.jpg?v=1789478669"},{"product_id":"berklee-audio-mastering-essential-practices-2nd-edition-423941","title":"Audio Mastering - Essential Practices -2nd Edition","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAudio Mastering - Essential Practices - 2nd Edition\u003c\/strong\u003e ist ein Leitfaden für alle, die die Grundlagen des Audio-Masterings beherrschen und einen zuverlässigen, reproduzierbaren und ergebnisorientierten Ansatz verfolgen möchten. Das Buch legt den Fokus auf das Hören und die Entscheidungsfindung: wie man erkennt, was wirklich korrigiert werden muss, was unberührt bleiben sollte und wie man die künstlerische Intention bewahrt, während man die Wiedergabe auf verschiedenen Systemen (Kopfhörer, Lautsprecher, Autoradio usw.) verbessert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEs bietet eine logische Progression, ideal zur Entwicklung einer Arbeitsmethode: Vorbereitung und Kontrolle des Mixes vor dem Mastering, Organisation der Session, Auswahl einer kohärenten Verarbeitungskette und Einstellungen \"im Dienst des Stücks\". Die Schlüsselaspekte des Masterings werden praxisnah behandelt: Equalizing zur Ausbalancierung des Spektrums, Kompression und Limiting zur Steuerung der Dynamik und der wahrgenommenen Lautstärke, Transientenmanagement, Kontrolle der Stereo-Basis und Mono-Kompatibilität sowie die Bedeutung eines zuverlässigen Monitorings und eines sauberen Gain-Stagings.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Methode hilft auch, die aktuellen Herausforderungen der Distribution besser zu verstehen: Kohärenz eines EPs oder Albums, Homogenität zwischen Titeln, Vorbereitung von Versionen je nach Verwendungszweck und bewährte Lieferpraktiken (Formate, Dateiorganisation, abschließende Prüfungen). Dank des \"essential practices\"-Ansatzes eignet sich diese Sammlung sowohl für Musiker im Home-Studio als auch für Toningenieure, die ihre Mastering-Grundlagen festigen möchten, mit klarem Vokabular und sofort anwendbaren Orientierungshilfen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Press Publications\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBerklee Guide\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Berklee","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358398501139,"sku":"423941","price":49.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/538d7854f13f5d9e28e43ba2306678b827b8f5ac_HLE_HL01877740.jpg?v=1789422633"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAngesichts der schnellen ästhetischen und technischen Veränderungen, die das Ende des 19. und den Beginn des 20. Jahrhunderts prägen, bietet dieses Buch wertvolle Einblicke in die Entstehung der \"modernen\" Harmonie. Um 1909 unternimmt René Lenormand den Versuch, die harmonischen Innovationen seiner Zeitgenossen zu klären und sie in eine Logik der Abstammung einzubetten, als eine wahre Genealogie der musikalischen Sprache. Zunächst als Fortsetzungsgeschichte in \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e 1912 veröffentlicht, zeichnet sich seine \u003cstrong\u003eÉtude sur l'harmonie moderne\u003c\/strong\u003e sowohl durch die Solidität seiner Analysen als auch durch einen bemerkenswerten Ansatz aus: Die Kommentare wurden \u003cstrong\u003evon den Komponisten zur Validierung vorgelegt\u003c\/strong\u003e, was die musikwissenschaftliche Relevanz des Gesamtwerks stärkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten entdeckt der Leser konkrete Orientierungspunkte zum Verständnis von Akkordfarben, Verbindungen, Spannungen und Auflösungen sowie den Freiheiten, die gegenüber den klassischen Rahmen genommen wurden. Diese Analysen beschränken sich nicht auf einen theoretischen Zugang: Sie laden dazu ein, das Schreiben mit dem Hören zu verbinden und zu erfassen, wie eine harmonische Idee zu einem Ausdrucksmittel wird. Die Beiträge zu \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e stechen besonders hervor, da sie helfen, harmonische Signaturen besser zu erfassen, die für Musiker, Komponisten und Analysten unverzichtbar geworden sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZur Vertiefung dieser Erkundung wird das Werk hier durch ein \u003cstrong\u003ePrécis d'analyse harmonique des oeuvres de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e ergänzt. Dieser zusätzliche Teil bietet einen methodischen Zugang zu den Details der Schreibweise Ravels, um deren Reichtum, Feinheit und Originalität zu erforschen. Ein ideales Hilfsmittel für Schüler in der musikalischen Ausbildung, Studenten am Konservatorium, Lehrer sowie Instrumentalisten, die ihr Verständnis der Harmonie verfeinern und ihre Interpretation bereichern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1789457270"},{"product_id":"bjooks-patch-tweak-373340","title":"Patch \u0026 Tweak","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePATCH \u0026amp; TWEAK\u003c\/strong\u003e richtet sich an alle, die das Universum des \u003cstrong\u003emodular synth\u003c\/strong\u003e (Eurorack und andere Formate) entmystifizieren und schnell Fortschritte machen wollen, egal ob Sie bei Null anfangen oder Ihr Wissen strukturieren möchten. Das Werk beginnt mit den Grundlagen (Audiosignal, Modulation, Steuerung, Dynamik, Filterung) und schreitet dann logisch voran, indem ein System \"aufgebaut\" wird: Man startet mit einem leeren Rahmen und ergänzt ihn Modul für Modul, wobei an jedem Schritt die Rolle jedes Bausteins und seine Wechselwirkung mit den anderen erklärt wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank zahlreicher Illustrationen und gut lesbarer Patch-Schemata legt das Buch den Schwerpunkt auf die Praxis: Wie man einen ausdrucksstarken Lead erzeugt, solide Bässe kreiert, sich entwickelnde Texturen generiert, ein System mit Sequencern steuert oder Klangquellen und Modulationen für ein musikalischeres \u003cstrong\u003eSound Design\u003c\/strong\u003e kombiniert. Tipps und Tricks helfen, häufige Fehler zu vermeiden (Routing, Pegel, Gain Staging, Modulauswahl) und das System besser zu planen. Ergänzend bieten Interviews mit Künstlern und Modulherstellern inspirierende und konkrete Einblicke in Arbeitsmethoden, Kreativität und den täglichen Umgang mit Patches.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBjooks\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePädagogik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHunderte Tutorials, Tipps und Tricks\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNachschlagewerk über Synthese und modulare Synthesizer\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVorwort\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSuzanne Ciani\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:9;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEnglisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDruck\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFarbe, auf hochwertigem, ökologisch zertifiziertem Papier\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:10;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e368\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBindung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGebunden\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:5;--wb-r:11;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInhalt\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eÜber 700 vorgestellte Module\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAbmessungen\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e25 x 25 cm\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:6;--wb-r:12;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInterviews\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e38 Interviews mit Künstlern und Modulherstellern\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Bjooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358565224723,"sku":"373340","price":75.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/66fcd467aa046966c9682b0c635968e9252abe05_UPBJOOKS_PT.jpg?v=1789470218"},{"product_id":"dover-walter-gieseking-and-karl-leimer-piano-technique-180841","title":"Walter Gieseking And Karl Leimer Piano Technique -","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUnterzeichnet von Walter Gieseking und Karl Leimer, bietet diese Methode eine anspruchsvolle und tief musikalische Sichtweise der Klaviertechnik. Das Ziel ist nicht, die Finger automatisch \"arbeiten zu lassen\", sondern eine verlässliche Technik aus Hören und Verstehen aufzubauen: genau zu hören, was man spielt, zu wissen, warum man es so spielt, und dann die Mechanik dem Ausdruck dienen zu lassen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Inhalt legt den Schwerpunkt auf die direkte Verbindung zwischen Bewegung, Klangqualität und Ausdruck. Die Arbeit der Hand und der Finger wird als Mittel verstanden, eine feine Kontrolle über Anschlag, Attacke und Klangkontinuität zu erlangen, während eine wirklich nützliche Technik für das Repertoire entwickelt wird. Dieser Ansatz hilft, Klarheit, Regelmäßigkeit und Flexibilität zu gewinnen, ohne die Musikalität zu opfern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBesonders relevant für Pianisten, die über bloßes repetitives Üben hinausgehen wollen, fördert diese Methode ein bewusstes Üben: sich selbst hören, analysieren, anpassen. Sie richtet sich an motivierte Schüler, an Lehrkräfte auf der Suche nach effektiven pädagogischen Werkzeugen sowie an Pianisten, die Ausdruck, Phrasierung, Dynamik und Fingerkontrolle am Klavier stärken möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eWalter Gieseking, Karl Leimer\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlaviermethode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Dover","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597697811,"sku":"180841","price":16.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f9ba29ee9a60e5e10bdf4c417227f1c55ab74a66_DP12089.jpg?v=1789478602"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDem \u003cstrong\u003eBasso Continuo\u003c\/strong\u003e in Italien gewidmet, erforscht dieser Band die Anfänge einer Technik, die die Komposition und Interpretation der Barockmusik tiefgreifend verändern wird. Im Mittelpunkt steht die \u003cstrong\u003eerste Hälfte des 17. Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e, in der Abhandlungen und essentielle Texte von \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e versammelt sind und einen kohärenten Überblick über Ideen, Empfehlungen und Praktiken der Generalbassbegleitung bieten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dieser Zeit führte der Aufstieg des Basso Continuo zu einer Fülle von Texten: Realisierungstipps, Hinweise zum \u003cstrong\u003eChiffrieren\u003c\/strong\u003e, stilistische Bemerkungen und praktische Prinzipien finden sich oft in Warnhinweisen oder Vorworten zu Sammlungen von Werken, insbesondere \u003cstrong\u003eMotetten\u003c\/strong\u003e. Das Buch hebt diese konkrete Dimension hervor, so nah wie möglich an den Quellen, um besser zu verstehen, wie Musiker die Begleitung, den Stimmgleichgewicht und die harmonische Führung in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts angegangen sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Entwicklung des Basso Continuo wird auch in ihren ästhetischen Kontext gestellt: die Erfindung des \u003cstrong\u003eRezitativs\u003c\/strong\u003e und der \u003cstrong\u003ebegleiteten Monodie\u003c\/strong\u003e in Florenz sowie die schnelle Verbreitung dieser Praxis in ganz Europa. Über eine reine Begleitungstechnik hinaus wird der Basso Continuo allmählich zu einer \u003cstrong\u003eKompositionsmethode\u003c\/strong\u003e, die die gesamte tonale Epoche nachhaltig prägen wird. Ergänzend zu den Originaltexten und ihrer kommentierten \u003cstrong\u003ezweisprachigen italienisch-französischen Übersetzung\u003c\/strong\u003e bietet das Werk schließlich eine Auswahl von Motetten der Hauptautoren: ein echtes \u003cstrong\u003eAnwendungsmaterial\u003c\/strong\u003e, um die Realisation zu üben, stilistische Orientierungspunkte zu verfeinern und eine fundierte Interpretation des Repertoires der frühen 17. Jahrhunderts zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAbhandlungen und Schriften zum Basso Continuo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eZweisprachig Italienisch-Französisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"oxford-university-press-bruce-haynes-the-end-of-early-music-369577","title":"Bruce Haynes - The End Of Early Music","description":null,"brand":"Oxford University Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358741483795,"sku":"369577","price":71.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/73b2e3a2c5f1a92b6491bde929bd843bbf87f4a9_PARTOCHE.jpg?v=1789440374"},{"product_id":"billaudot-matharel-ph-l-art-de-diminuer-au-xvieme-et-xviieme-siecle-vol-1-45717","title":"Matharel PH. - L'art De Diminuer Au Xvieme et Xviieme Siecle Vol.1","description":null,"brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358998483219,"sku":"45717","price":28.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9c4e725cff3d2aa578f0d9f9a8fba731f1b047c1_GB5550.jpg?v=1789457219"},{"product_id":"leduc-billier-s-dechiffrage-ou-l-art-de-la-premiere-interpretation-77103","title":"Billier S. - Dechiffrage Ou L Art De La Premiere Interpretation","description":"TOUS INSTRUMENTS","brand":"Leduc","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359191847187,"sku":"77103","price":42.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/33413c88bcc5f13f4e439fe2534c176f4588c6ac_AL27710.jpg?v=1789436437"},{"product_id":"barenreiter-ortiz-diego-trattado-de-glosas-232697","title":"Ortiz Diego - Trattado De Glosas","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Trattado de Glosas von Diego Ortiz ist einer der grundlegenden Texte zum Verständnis und zur Praxis der Verzierung in der Alten Musik. Als konkreter Leitfaden konzipiert, beleuchtet er die Verfahren der melodischen Variation, die Artikulation des musikalischen Ausdrucks und die Art, eine einfache Linie in eine expressive und stilistisch glaubwürdige Phrasierung zu verwandeln. Der erste Teil bietet detaillierte Beispiele rund um Kadenz, die wertvolles Material zum Üben von Formeln, Verknüpfungen und der Logik der Diminutionen liefern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer zweite Teil widmet sich der Ensemblepraxis und dem Gleichgewicht zwischen Viola da Gamba und Cembalo. Ortiz behandelt die Beziehung zwischen der Solostimme und der Begleitung am Tasteninstrument und illustriert seine Ausführungen mit zahlreichen Stücken für diese Instrumentenkombination. Dieser Ansatz macht die Sammlung zu einer besonders relevanten Grundlage für Musiker, die eine informierte Lesart entwickeln, ihr Gespür für implizite Kontrapunkte schärfen und mehr Sicherheit im Renaissance-Repertoire gewinnen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Ausgabe zielt darauf ab, das Werk einem breiten Publikum wirklich zugänglich zu machen, dank eines synoptischen Layouts: Die Originaltexte in Spanisch und Italienisch werden gegenübergestellt, mit Übersetzungen in Deutsch und Englisch. Die Einleitung von Annette Otterstedt setzt den Trattado in seinen Kontext, behandelt seine Ursprünge, Fragen der Stimmungen und Akkorde sowie instrumentenbezogene Aspekte. Der musikalische Teil wurde neu gesetzt, und ein separater Viola-Part erleichtert die Anwendung in Proben- oder Konzertsituationen mit einem Tasteninstrument.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrtiz, Diego\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTraktat über Alte Musik, Verzierung\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOtterstedt, Anette (Herausgeberin)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprachen\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpanisch, Italienisch, Englisch, Deutsch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBVK 1594\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e125\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eViola da Gamba und Cembalo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Barenreiter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359263281427,"sku":"232697","price":73.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4558fc03d53ee84783d4943c04376a51960b7548_BVK1594.jpg?v=1789470210"},{"product_id":"symetrie-dongois-w-apprendre-a-improviser-avec-la-musique-de-la-renaissance-75876","title":"DONGOIS W. - APPRENDRE A IMPROVISER AVEC LA MUSIQUE DE LA RENAISSANCE","description":null,"brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359449272595,"sku":"75876","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a58fd7d22a8ee463a94630fa92f601d4ac14cb88_9782952892414_9dc3d9ff-d1be-4fe2-9981-df90d6a06ddc.jpg?v=1789487626"},{"product_id":"van-de-velde-le-corre-pascal-la-magie-du-dechiffrage-68294","title":"Le Corre Pascal - La Magie Du Dechiffrage","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDas Notenlesen (oder Blattlesen) ist weder eine Gabe noch ein Geheimnis: Es ist eine Reihe von Fähigkeiten, die durch strukturiertes Üben erworben werden. Dieses Werk bietet eine moderne und realistische Sicht auf das musikalische Lesen, indem es zeigt, wie ein guter Leser die Informationen auf der Partitur verarbeitet, wie er antizipiert und wie er die Zeichen schnell in musikalische Gesten umsetzt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie finden hier ein detailliertes und schrittweises Lernen, das darauf ausgelegt ist, die Leseprozesse zu entwickeln, die jeder gute Leser anwendet. Ziel ist es, Ihnen zu helfen, solide Automatismen aufzubauen: schnelles Erkennen der Schlüsselpunkte, Verständnis des musikalischen Kontexts und Echtzeit-Management (lesen, vorhersagen, spielen), ohne den Faden zu verlieren. Durch die Arbeit an diesen Fähigkeiten verbessern Sie nicht nur Ihr Notenlesen, sondern auch Ihr Selbstvertrauen, Ihre Konzentration und Ihre Fähigkeit, musikalisch zu bleiben, selbst wenn Sie mit dem Unbekannten konfrontiert sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDieser Ansatz hebt auch die verhaltensbezogene und kognitive Dimension hervor: wie man eine neue Seite angeht, wie man seine Aufmerksamkeit organisiert, wie man Blockaden vermeidet und wie man beim Lesen effektiv Fortschritte macht. Ein besonders relevanter Inhalt für Musiker in Ausbildung, Instrumentalisten, die mehr Autonomie gewinnen wollen, oder Pädagogen, die nach einem klaren Rahmen suchen, um ihre Schüler zu begleiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich ist dieses Buch Teil der Reihe \"L'homme musicien\", die die musikalische Praxis aus einer breiten Perspektive zwischen Technik, Erfahrung und Kompetenzentwicklung beleuchtet. In derselben Reihe finden Sie unter anderem \"L'Art du trac\" und \"Aldo Ciccolini Je suis un lirico spinto...\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eL\u0026#039;homme musicien\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2005\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e128\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359464673555,"sku":"68294","price":18.3,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/882df69c818fbff21dea437d3540db9634f652ee_9782858683802.jpg?v=1789461554"},{"product_id":"symetrie-ross-w-duffin-comment-le-temperament-egal-a-detruit-l-harmonie-369661","title":"Ross W. Duffin - Comment Le Temperament Egal A Detruit L'harmonie","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eWie das gleichstufige Temperament die Harmonie zerstört\u003cbr \/\u003e(und warum Sie sich darum kümmern sollten)\u003c\/strong\u003e hinterfragt eine fast unantastbare Selbstverständlichkeit: die moderne Stimmung, die die Oktave in 12 gleiche Halbtöne unterteilt. Ross W. Duffin zeigt auf, dass diese praktische und universelle Norm auch musikalische Kosten hat, insbesondere hinsichtlich der Fülle der Resonanzen, der Spannung der Intervalle und der Charakteristik der Tonarten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf einer fundierten historischen Darstellung untersucht der Autor die Stimmung der Klaviere und deren Auswirkungen auf die Intonation in der Ensemblemusik. Die Bedeutung geht weit über das Klavier hinaus: Streicher und Stimmen, die ihre Tonhöhen modulieren können, finden hier konkrete Anhaltspunkte, um anders zu hören, die Intonation anzupassen und ausdrucksvollere harmonische Gleichgewichte je nach tonalem Kontext wiederzufinden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch hebt zudem bedeutende Persönlichkeiten hervor, von Pythagoras bis Casals, in Form von bebilderten Kästen mit Porträts. Für Musiker ebenso wie für Musikliebhaber zugänglich, lädt es dazu ein, die Vorstellung zu hinterfragen, dass das gleichstufige Temperament der \"natürliche\" Höhepunkt des Fortschritts sei, und eröffnet Wege, die Musik von Bach, Mozart und vielen anderen durch die Brille der Temperamente und der harmonischen Farbe besser zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRoss W. Duffin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Symetrie","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359498162451,"sku":"369661","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/72c6205d853f889655d4b5c2fd20b9f743d6476b_SYMETRI9782364852167.jpg?v=1789470218"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMit diesem Stück, das 1761 in Venedig aufgeführt wurde, liefert Carlo Goldoni eine feine und bissige Satire auf das italienische Opernmilieu. Hinter dem Lachen, das durch die Launen und Macken der Interpreten ausgelöst wird, bietet der Text vor allem einen außergewöhnlichen Einblick hinter die Kulissen des Theaters im 18. Jahrhundert und zeigt das gesamte Ökosystem, das um die Bühne kreist. Man begegnet den großen Gesangsfiguren und ihren Ansprüchen, aber auch den Agenten, den technischen Teams, den Kostümen, der Illusionsherstellung, der Produktionsorganisation und der prosaischeren Realität der Geldfragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese \"Backstage\"-Perspektive macht den besonderen Reiz des Werkes für Opern-, Musik- und Theaterliebhaber aus: Goldoni beobachtet präzise die Machtmechanismen, Verhandlungen, Ego-Rivalitäten und materiellen Zwänge, die eine lyrische Aufführung prägen. Einige Situationen, mit einem scharfen Sinn für die Bühne beschrieben, beeindrucken durch ihre Modernität und erinnern daran, wie sehr die Operntradition die Prägung dieser Epoche bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni überarbeitete sein Stück 1774 und ließ es in Prosa drucken, während die erste Version im martellischen Vers geschrieben war. Diese Ausgabe basiert auf dieser zweiten Version und bietet im Anhang Beispiele aus der ursprünglichen Fassung. Eine wertvolle redaktionelle Entscheidung, um die Entwicklung des Textes zu vergleichen und die dramaturgischen Intentionen des Autors besser zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheater, Satire des Opernmilieus\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (überarbeitete Version, in Prosa gedruckt)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI_54d58629-8fe7-444d-b24d-aebd547d880f.jpg?v=1789444653"},{"product_id":"hal-leonard-the-stratocaster-chronicles-188190","title":"The Stratocaster Chronicles","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359732814099,"sku":"188190","price":61.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b8a951f3efde630622db387b5668b233d592c974_HL00331056.jpg?v=1789478632"},{"product_id":"billaudot-papillon-anatomie-du-musicien-saxophone-clarinette-403516","title":"Papillon - Anatomie Du Musicien Saxophone, Clarinette","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAnatomie des Musikers: Technik und Performance. Saxophon, Klarinette, Oboe, Fagott und Flöte\u003c\/strong\u003e richtet sich an Bläser, die genau so spielen möchten, wie sie es sich vorstellen, mit mehr Kontrolle, Konstanz und Freiheit. Marc PAPILLON, Spezialist für physische und mentale Vorbereitung auf Bühnenperformance, bietet eine andere Sichtweise auf die Instrumentaltechnik: Statt eine absolute \"Entspannung\" zu suchen, lädt er den Musiker ein, seine Körperorganisation genau zu verstehen und anzupassen, um die musikalische Intention zu unterstützen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn diesem Ansatz werden einige pädagogische Allgemeinplätze hinterfragt: systematisches Entspannen der Schultern, sogenannte \"tiefe\" Atmung, Armgewicht, weiche Zunge... Der Autor zeigt, wie diese Anweisungen, die als universelle Wahrheiten gelten, manchmal die Optimierung des Spiels einschränken und einen fließenden Fortschritt verlangsamen können. Ziel ist es nicht, unnötige Spannung zu erzeugen, sondern einen funktionalen, ausgewogenen und effektiven Tonus zu erreichen, der Klang, Artikulation, Ausdauer und Präzision dient.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Methode basiert auf der Fähigkeit des Musikers, sich weiterzuentwickeln: schnelle Integration neuer Informationen, Anpassung der Geste, Etablierung sinnvollerer Automatismen. Indem Marc PAPILLON \"anatomische Abkürzungen\" anbietet, die ins Spiel integriert werden können, eröffnet er ergebnisorientierte Arbeitswege, die für einen konkreten und messbaren Fortschritt gedacht sind - sei es in der Lernphase, der Perfektionierung oder der Konzertvorbereitung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich betont das Werk die Ergänzung zwischen körperlichem Ansatz und mentaler Vorbereitung: ein angemessener Muskeltonus fördert die Stabilität, während mentale Ruhe die Ausführungsqualität verbessert. Eine wertvolle Ressource für Saxophonisten, Flötisten, Klarinettisten, Oboisten und Fagottisten, die eine zuverlässigere Technik und eine gelassenere Performance suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxophon, Klarinette, Oboe, Fagott und Flöte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359782195475,"sku":"403516","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d892779777ee07ac72622c9fa9d797d6ae36ef2_DIS58063.jpg?v=1789474431"},{"product_id":"hal-leonard-tom-wheeler-the-dream-factory-fender-custom-shop-188192","title":"Tom Wheeler: The Dream Factory - Fender Custom Shop","description":null,"brand":"Hal Leonard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359886102803,"sku":"188192","price":94.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4bb37d0eafaec3d6e32401af625e54f228621da9_HL00331976.jpg?v=1789478614"},{"product_id":"billaudot-papillon-marc-anatomie-du-musicien-technique-et-performance-cuivres-403517","title":"PAPILLON MARC - ANATOMIE DU MUSICIEN - TECHNIQUE ET PERFORMANCE - CUIVRES","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTrompete, Horn, Posaune und Tuba\u003c\/strong\u003e richtet sich an Trompeter, Hornisten, Posaunisten und Tubisten, die präzise und konstant spielen möchten, ohne widersprüchliche Empfindungen zwischen dem, was sie sich vorstellen, und dem, was sie produzieren, zu erleben. Marc PAPILLON bietet eine moderne Lesart der instrumentalen Bewegung, die auf Effizienz und ganzheitliche Optimierung des Spiels fokussiert, anstatt auf die systematische Suche nach absoluter Entspannung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Autor hinterfragt mehrere häufig anzutreffende Lehrmeinungen im Blechbläserunterricht, wie die Notwendigkeit, die Atmung \"abzusenken\", die Schultern völlig zu entspannen, den Arm zu beschweren oder die Zunge übermäßig zu lockern. Nach dem hier entwickelten Ansatz können diese Anweisungen, wenn sie als universelle Regeln angewendet werden, den musikalischen Fortschritt hemmen und Blockaden verursachen: Verlust nützlichen Tonus, Instabilität, mangelnde Kontrolle, unangenehmes Gefühl im Phrasieren oder in der Artikulation.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Stärke des Buches liegt in der Betonung der Transformationsfähigkeit des Musikers: die Fähigkeit, neue Informationen schnell zu integrieren und sie über die Zeit zu stabilisieren. Durch präzise körperliche Orientierungspunkte und anatomische Abkürzungen zielt das Werk auf eine spürbare Verbesserung der Koordination, Atemführung, Ansatz und Muskelengagement ab, für ein flüssigeres und besser kontrolliertes Spiel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie mentale Dimension nimmt ebenfalls einen wichtigen Platz ein: die Verbindung zwischen ausgewogenem Muskeltonus und mentaler Ruhe wird als Hebel für Zuverlässigkeit betrachtet, besonders nützlich in Konzert-, Prüfungs- oder Vorsorgesituationen. Diese Körper-Geist-Komplementarität hilft, die Bühnenperformance mit mehr Gelassenheit anzugehen, während die nötige Energie für Projektion, Intonation und rhythmische Präzision erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarc PAPILLON\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ Pädagogik der Blechblasinstrumente\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTrompete, Horn, Posaune und Tuba\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Billaudot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359966548243,"sku":"403517","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/529fba3d184fde08020458133338b2b063d5f5ca_DIS45591.jpg?v=1789474354"},{"product_id":"fayard-abromont-c-montalembert-e-de-guide-des-genres-de-la-musique-occidentale-87736","title":"Abromont C.\/ Montalembert E. (de) - Guide Des Genres De La Musique Occidentale","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eGuide des genres de la musique occidentale\u003c\/strong\u003e, verfasst von Claude Abromont und Eugène de Montalembert, bietet eine große Reise durch die Stile und Kategorien, die unser Hören und Verstehen von Musik strukturieren. Diese Art von Werk beantwortet eine wesentliche Frage: \"Um welches Genre handelt es sich und was bedeutet das musikalisch?\" Durch die Klärung der Begriffe, Familien und Abstammungen hilft es, besser zu identifizieren, was man hört, spielt und analysiert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Arbeitsinstrument konzipiert, ermöglicht dieser Guide, Genres nicht als starre Etiketten, sondern als nützliche Orientierungspunkte zu betrachten: Er bietet einen Ansatz, der die Nutzungen, Formen, Schreibcodes und kulturellen Kontexte in Perspektive setzt. Das ist besonders wertvoll für Musiker in Ausbildung, Musikgeschichtsinteressierte und alle, die ihre Grundlagen in Musikwissenschaft, Ästhetik und musikalischer Analyse festigen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank seiner Struktur eignet sich das Werk sowohl für das durchgehende Lesen als auch für punktuelle Recherchen: Man kann mit einem Stil, einer Bezeichnung, einer Praxis oder einem Begriff einsteigen und dann zu Vergleichen und Nuancierungen übergehen. Kurz gesagt, ein Buch, das darauf ausgelegt ist, an Präzision zu gewinnen, Verwechslungen zwischen verwandten Genres zu vermeiden und eine kohärentere Sicht auf die westliche Musik, ihre Kategorien, Entwicklungen und Verflechtungen zu schaffen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2010\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1416\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Fayard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360207229203,"sku":"87736","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3ca7f12bcfd06bbd67b932d40f93844fb43971be_3536950.jpg?v=1789395804"},{"product_id":"ricordi-la-musica-come-sapere-sociale-421343","title":"La Musica Come Sapere Sociale","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiese Sammlung (Buchart) gehört zur Kollektion \"Le Sfere\" und bietet Inhalte in italienischer Sprache, konzipiert zur Begleitung der Musikkultur im weiteren Sinne. Mit seinen 252 Seiten eignet es sich sowohl für eine fortlaufende Lektüre als auch für thematisches Nachschlagen, je nach Ihren Bedürfnissen: ein Thema vertiefen, pädagogische Überlegungen anregen oder persönliche Musikdokumentationen ergänzen.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIm Musikfachhandel wird diese Art von Werk besonders wegen ihrer Vielseitigkeit geschätzt: Es findet sowohl im Alltag eines Musikers (Neugier, Recherche, Vorbereitung) als auch im Kontext von Unterricht oder kultureller Vermittlung Verwendung. Das Fehlen detaillierter Informationen über den Komponisten, Arrangeur, Künstler oder die Instrumentierung lässt viel Freiheit in der Nutzung, insbesondere wenn Sie ein grundlegendes Buch suchen, das in eine Bibliothek aufgenommen werden kann, ohne an ein bestimmtes Instrument gebunden zu sein.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDank seiner Einordnung als \"Sammlung\" kann dieses Buch für Leser geeignet sein, die eine dichte, strukturierte und dauerhafte Ressource schätzen. Es ist eine sinnvolle Wahl, wenn Sie ein umfassendes gedrucktes Medium auf Italienisch bevorzugen, um Ihr musikalisches Umfeld zu bereichern und Ihre Methoden, Partituren oder Referenzwerke zu ergänzen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLe Sfere\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e252\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBuch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1988\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItalienisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360296849683,"sku":"421343","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a3112f21654c19279824275cc508cdfda8ed2d5d_HLE_NR_13474700.jpg?v=1789461587"},{"product_id":"choudens-pincherle-m-petit-lexique-des-termes-musicaux-78003","title":"Pincherle M. - Petit Lexique Des Termes Musicaux","description":null,"brand":"Choudens","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360466489619,"sku":"78003","price":17.99,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/564358f0085651d0297c9beb94e2478ec3973897_AC021401_9ef58ca1-fce2-4fac-978f-696b39138825.jpg?v=1789474456"},{"product_id":"ricordi-elementi-di-retorica-musicale-421360","title":"Elementi di Retorica Musicale","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieser Sammelband im Buchformat (72 Seiten) ist in italienischer Sprache verfasst und richtet sich an Musiker, Lehrkräfte und Liebhaber, die musikalische Inhalte unter Beachtung der Terminologie und Formulierungen dieser Sprache studieren möchten. Das Lesen auf Italienisch ermöglicht es, sich mit den Angaben, Anweisungen und musikalischen Ausdrücken vertraut zu machen, wie sie in bestimmten Ausgaben üblich sind, und dabei eine natürliche und kohärente Herangehensweise beizubehalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDank seines \"Sammelband\"-Formats eignet sich dieses Buch besonders gut für den regelmäßigen Gebrauch: Vorbereitung von Sitzungen, persönliche Arbeit, schnelles Auffinden von Stellen zum Wiederholen oder einfache Konsultation. Es ist eine sinnvolle Lösung zur Ergänzung einer Musikbibliothek, zur Stärkung der Eigenständigkeit des Lesers im Umgang mit nicht übersetzten Ressourcen und zur leichteren Integration der italienischen Sprache in die Praxis (Lesen, Verstehen, Arbeitspunkte). Eine kluge Wahl für alle, die ein klares, kompaktes und leicht zu transportierendes Medium suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eItalienisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2012\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e72\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBuch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Ricordi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360567677203,"sku":"421360","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/cf407883dc6520c1d80c1a91cbbaa345597ede97_HLE_NR_14072800.jpg?v=1789461494"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/collections\/F024.jpg?v=1789298483","url":"https:\/\/woodbrass.de\/collections\/technische-bucher.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}