{"title":"Van De Velde","description":null,"products":[{"product_id":"van-de-velde-hector-l-apprenti-musicien-vol-5-martin-debeda-75647","title":"Hector L'Apprenti Musicien Vol.5 - Martin Debeda","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eFür Jugendliche im 2. Zyklus der musikalischen Ausbildung gedacht, bietet \u003cstrong\u003eHector der Musiklehrling, Band 5\u003c\/strong\u003e ein kohärentes Universum mit den instrumentalen Aktivitäten, egal ob Flötist, Pianist, Trompeter, Geiger oder anderer Instrumentalist. Als Anthologie konzipiert, stellt dieser Band eine besonders vielfältige Sammlung bereit, die vokales und instrumentales Repertoire über einen sehr weiten Zeitraum vom 13. bis zum 21. Jahrhundert verbindet.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDas Ziel ist klar: den Musiktheorieunterricht zu einem \u003cstrong\u003ekonkreten Partner des instrumentalen Lernens\u003c\/strong\u003e zu machen, indem die Prägung durch Stile, Genres und Notationen im Vordergrund steht. Die vorgeschlagenen Partituren, von denen viele im Unterricht ausgeführt werden können, eröffnen zahlreiche Arbeitsfelder: Entschlüsselung, Lesen, Verständnis der Notation und schrittweise Aneignung der Bestandteile der musikalischen Schrift.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eEin \u003cstrong\u003ebeiliegendes Arbeitsheft\u003c\/strong\u003e verstärkt die erworbenen Kenntnisse und strukturiert die wesentlichen Kompetenzen: Bezug zum Schriftlichen, rhythmische Präzision, Gehörbildung, Intonation, Transposition. Der Inhalt beinhaltet auch Ansätze zur \u003cstrong\u003egeleiteten Analyse\u003c\/strong\u003e von fünf Werken (oder Auszügen), um Methoden zur Orientierung und zum Verständnis zu etablieren, die langfristig sowohl für das Studium als auch für die Interpretation nützlich sind.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDiese Methode wurde von \u003cstrong\u003eSylvie Débéda\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eFlorence Martin\u003c\/strong\u003e, Lehrerinnen am CRR Tours (37), entwickelt und stellt ein umfassendes Material dar, um den Musiktheorieunterricht zu beleben und gleichzeitig die instrumentalen Ziele zu unterstützen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAutoren\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSylvie Débéda, Florence Martin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356607467795,"sku":"75647","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/af53593ef90ea26a40afc2518776c0481592b14f_VV282.jpg?v=1789452978"},{"product_id":"van-de-velde-goffe-toni-petite-histoire-illustree-des-instruments-70378","title":"Goffe Toni - Petite Histoire Illustree Des Instruments","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Welt der Musikinstrumente fasziniert ebenso wie sie neugierig macht: Warum werden manche gestrichen, andere geschlagen oder geblasen? Dieses Buch nimmt junge Leser mit auf eine klare und fesselnde Erkundung, bei der sie Klangobjekte aus allen Epochen kennenlernen. Man entdeckt, woher die Instrumente stammen, woraus sie gemacht sind und vor allem \u003cstrong\u003ewie sie den Klang erzeugen\u003c\/strong\u003e je nach Spielweise.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Laufe der Seiten lernt das Kind, die Instrumente zu \u003cstrong\u003eidentifizieren und zu klassifizieren\u003c\/strong\u003e in große Familien, ein wichtiger Orientierungspunkt in der musikalischen Früherziehung: zu verstehen, was ein Instrument mit einem anderen verbindet, Klangfarben zu unterscheiden und die Gesten des Musikers zu erkennen. Das Werk gibt auch Schlüssel, um diese Instrumente in eine größere Geschichte einzuordnen, \"so alt wie die Menschheit selbst\", und ihre Rolle in der Musik von gestern und heute wahrzunehmen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür Kinder ab 7 Jahren konzipiert, eignet sich der Inhalt sowohl für die ersten Schritte in der Musik als auch für bereits neugierige Kinder: Er begleitet natürlich das Lernen (Hören, Klassifizieren, Musikkultur) und regt dazu an, zu experimentieren, zu beobachten und zu vergleichen. Ein ideales Medium, um Austausch in der Familie, im Workshop oder im Unterricht zu fördern, rund um ein universelles Thema: die Magie der Klänge und Instrumente.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eErweckung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVerlag\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVan de Velde\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJugend\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Früherziehung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e32\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356659699987,"sku":"70378","price":11.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5a01a97f6555c4e520a5fc202c42888f22838064_9782858681139.jpg?v=1789452959"},{"product_id":"van-de-velde-bournet-suite-amazonia-flute-et-guitare-193532","title":"Bournet - Suite Amazonia - Flûte et Guitare","description":"\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356785430803,"sku":"193532","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/90d3925544a22e07e3277fdda24cb0dd1ac2805f_VV299.jpg?v=1789440274"},{"product_id":"van-de-velde-guerin-chreux-voyages-rovises-1-2-3-pianos-et-plus-64607","title":"Guerin\/Chreux - Voyages Rovisés - 1 2 3 Pianos Et Plus","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eImprovisieren ab dem 2. Instrumentaljahr\u003c\/strong\u003e \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung von Vorschlägen richtet sich an Lehrkräfte, die eine echte Öffnung zur Improvisation in ihre Pädagogik integrieren möchten, ohne auf ein fortgeschrittenes Niveau zu warten. Als konkretes Werkzeug für den Unterricht gedacht, legt sie den Schwerpunkt auf das Handeln: ausprobieren, hören, anpassen, erfinden und dann die musikalischen Entscheidungen im Laufe der Sitzungen verfeinern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKlavierlehrer finden hier sofort nutzbares Material, aber das Werk richtet sich auch an Lehrkräfte der musikalischen Ausbildung, der Kammermusik sowie an Leiter von Instrumentalensembles. Dank einer Instrumentierung für 1, 2, 3 Klaviere und mehr eignen sich die Vorschläge sowohl für die Einzelarbeit als auch für kollektive Situationen, mit interessantem Potenzial zur Förderung des gegenseitigen Hörens, des musikalischen Dialogs und der rhythmischen Kohäsion.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Anweisungen spielen hier eine wesentliche Rolle: Sie dienen als Ausgangspunkt, um die Improvisation zu starten, die Erkundung zu strukturieren und den Schüler zu beruhigen. Anschließend sollen sie überschritten werden, damit jeder seine Neugier, seine Vorlieben und seine musikalischen Neigungen entwickeln kann. Der Lehrende wird eingeladen, die Vorschläge je nach Niveau, Teilnehmerzahl, aber auch entsprechend den Reaktionen und Vorschlägen der Instrumentalisten anzupassen, um die Improvisation zu einem Raum für persönliche Ausdrucksfähigkeit und nachhaltigen Fortschritt zu machen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1, 2, 3 Klaviere und mehr\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e27\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2007\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356825538835,"sku":"64607","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8e812a20308d8d2a5421924ff5d0300039eac13b_9790560052687.jpg?v=1789453051"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-invitation-a-l-improvisation-piano-jazz-50536","title":"Chartreux - Invitation À L'improvisation - Piano Jazz","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e  \u003cp\u003eKonzipiert als freizeitorientierte Methode, schlägt dieser Ansatz vor, die musikalische Sprache zu erlernen, indem sie ständig mit der Aktion am Keyboard verbunden wird. Im Verlauf von etwa hundert progressiven Spielen entwickelt der Schüler solide Orientierungspunkte auf der Tastatur, während er gleichzeitig die Koordination und Unabhängigkeit der Hände festigt. Jede Aktivität legt den Schwerpunkt auf Hören, Reaktionsfähigkeit und Umsetzung, damit die Technik ein Ausdrucksmittel bleibt und kein Selbstzweck wird.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eDer Fortschritt legt besonderen Wert auf rhythmische Formen: Ziel ist es, verschiedene rhythmische Zellen zu handhaben, den Puls zu fühlen und sie dann in ein freieres Spiel zu integrieren. Parallel dazu führt die Methode dazu, verschiedene Tonleitern zu verwenden und deren musikalischen Nutzen (Farben, Spannungen, Auflösungen) direkt durch Experimentieren zu verstehen. Dieser Ansatz fördert die persönliche Aneignung der Klänge und regt die Kreativität an, egal ob man Klavier oder ein digitales Keyboard spielt.\u003c\/p\u003e  \u003cp\u003eEin besonderer Schwerpunkt liegt auf der Einführung in die Realisierung von Akkordfolgen, ein unverzichtbares Konzept, um Jazz und allgemein moderne Begleitung anzugehen. Durch das Üben des Lesens und Umsetzens von Akkordfolgen am Keyboard macht sich der Schüler mit harmonischen Abfolgen vertraut und gewinnt an Autonomie, um zu begleiten, zu improvisieren oder eigene Sequenzen zu erfinden. Ergebnis: eine lebendige Methode, ideal, um theoretische Begriffe in musikalische Reflexe umzuwandeln und eine praxisorientierte Entwicklung hin zu Ausdruck und Kreation zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKeyboard (Klavier)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKeyboard-Methode, musikalische Sprache, Einführung in Akkordfolgen (Jazz)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356827341075,"sku":"50536","price":23.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b678d1b53ec2e7e47f1ce4778c44c437d9917292_9790560050881.jpg?v=1789444556"},{"product_id":"van-de-velde-andre-audard-blaise-muzziko-3eme-college-53148","title":"Andre\/audard\/blaise- Muzziko 3ème - Collège","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAus der Reihe Musicollège stammend, bietet dieses Buch einen vollständig erneuerten Inhalt für die Klassenstufe 9. Es stellt vielfältige Repertoires in den Vordergrund, verbindet die musikalischen Kontexte von gestern und heute und integriert eine Reflexion über die aktuellen Nutzungen neuer Technologien. Ziel ist es, eine lebendige Musikkultur zu fördern, die mit den Hör- und Schöpfungspraktiken der Schüler verbunden ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Heft ist um 8 Themen herum aufgebaut, die im Unterricht erforscht und genutzt werden sollen. Jedes Thema dient als Ausgangspunkt, um Sequenzen zu erstellen, die Höraktivitäten und praktische Anwendungen abwechseln. Der Lehrer kann diese Vorschläge flexibel organisieren, um einen pädagogischen Weg zu gestalten, der den Erwartungen der Gruppe, der verfügbaren Zeit und den Ressourcen des Raums (Stimmen, Instrumente, Schlaginstrumente, digitale Geräte) entspricht.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie vorgeschlagenen Aktivitäten bevorzugen eine aktive Pädagogik: Erkennen und Memorieren rhythmischer Motive, Erforschung des Timbres, Arbeit an der Pulsation, vokale und instrumentale Praxis sowie Entwicklung der Aufmerksamkeit beim Hören. Die ausgewählten Werke zeichnen sich durch ihre Ekletik und ihre Anziehungskraft aus, um das Engagement der Schüler zu fördern und die musikalische Analyse anhand attraktiver Beispiele zu bereichern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJe nach Bedarf der Einrichtung ist dieses Werk auch in einer Version ohne Compact Disc erhältlich, was die Wahl des Formats ermöglicht, das am besten zur Ausstattung und den Arbeitsgewohnheiten der Klasse passt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eErweckung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusicollège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e36\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356842283283,"sku":"53148","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f20a3a0e99ad34b3353fd3c37d5f21b41d89cda9_HEXAVV279.jpg?v=1789422589"},{"product_id":"van-de-velde-udovitch-stephane-les-pouvoirs-du-piano-328978","title":"Udovitch Stephane - Les Pouvoirs Du Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Man muss als Kind anfangen, danach ist es zu spät\", \"Ich werde es nie schaffen\"... Diese oft wiederholten Sätze wirken wie unsichtbare Barrieren. Dieses Buch schlägt vor, ihnen direkt ins Auge zu sehen, indem es erklärt, wie limitierende Glaubenssätze entstehen und warum sie manchmal als Schutzmechanismus auftreten. Der Autor vergleicht sie mit einer übermäßigen Reaktion, einer Art innerem Alarm, der außer Kontrolle gerät: Die Absicht ist, uns zu schützen, aber das Ergebnis ist eine Blockade, ein Hemmnis oder sogar ein Aufgeben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Buch richtet sich an alle, die sich für das Spielen des \u003cstrong\u003eKlaviers\u003c\/strong\u003e und das musikalische Lernen im Erwachsenenalter interessieren. Es untersucht, was tatsächlich passiert, wenn man ein Instrument übt: der Umgang mit Misserfolg, Ansprüche, Perfektionismus, Lampenfieber, die Rolle des Egos, aber auch Wunsch, Leidenschaft und Verfügbarkeit. Musik wird so zu einem Spiegel: Sie beleuchtet unsere Spannungen, unsere mentalen Gewohnheiten und unsere Art, Zeit, Stille und Bewegung zu erleben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Kapitel stützt sich der Autor auf seine Erfahrung als Musiker und Lehrer, ergänzt durch komplementäre Disziplinen (Arbeit am Körper, Atmung, psychotherapeutischer Ansatz und Zentrierungspraktiken). Das Ziel ist nicht, eine Wundermethode zu versprechen, sondern Orientierung zu bieten, um zu \u003cstrong\u003everstehen\u003c\/strong\u003e, was blockiert, und dann zu \u003cstrong\u003eentsperren\u003c\/strong\u003e, was den Fortschritt verhindert: eine freiere Haltung wiederzufinden, ein feineres Zuhören, eine gelassenere Beziehung zu Solfège, Rhythmus, Ausdruck und Interpretation.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIndem diese Mechanismen geklärt werden, öffnet dieses Buch ein weiteres Feld als nur die instrumentale Leistung: Es lädt ein, eine bewusstere, stabilere und tief bereichernde musikalische Praxis zu entwickeln. Eine besonders relevante Lektüre, wenn Sie das Klavier spät wieder aufnehmen, an Selbstvertrauen mangeln oder Ihre tägliche Arbeit in einen Raum der Entdeckung und Musikalität verwandeln möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Pädagogik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e159\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356884783379,"sku":"328978","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4448276cf77a17c6a7ee8e197f1a9a5ee02c2039_9782858684168_6f17871e-6626-470d-9dd4-e913c1439888.jpg?v=1789478683"},{"product_id":"van-de-velde-iwagami-takashi-c-est-ainsi-guitare-50550","title":"Iwagami Takashi - C'est Ainsi - Guitare","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Partitur für Gitarre bietet ein reichhaltiges und bildhaftes Programm, das darauf ausgelegt ist, Spielabsichten zu vervielfältigen und Ausdruckskraft zu entwickeln. Enthalten sind Stücke mit erzählerischem und poetischem Charakter wie Marche ! Marche mon chaton, Pigeon amoureux, Nuages blancs, Complainte de l'ourson oder Air mélancolique, aber auch Seiten, die natürlich dazu einladen, einen Puls und Stil zu etablieren, wie Valse de l'espérance, Valse des grenouilles, Tarentule und Tango-Chôro. Die Sammlung legt zudem großen Wert auf Farben und ferne Assoziationen durch Mon premier air espagnol, Mon premier air chinois, Mon premier air arabe, Berceuse Créole und La Cordillère des Andes. Zur Variation der Herangehensweisen finden Sie auch Stücke mit eher \"Notizbuch\"-ähnlicher Schreibweise, die sich gut für regelmäßiges Üben eignen: Etude pour Julie-Annie, Memorandum, Patchwork, Fleurs panachées, Sombrero eterno, Vieille histoire, Coup de l'étrier, Libellule, où vas-tu ? und C'est ainsi. Ein zusammenhängendes Gesamtwerk zum Aufbau eines persönlichen Repertoires, zur Vertiefung des Timbre-Hörens und zur Verfeinerung der rhythmischen Präzision auf der Gitarre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGitarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356901757203,"sku":"50550","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c3727fc52deea672dbaa18001c391c64d9981297_9790560052120.jpg?v=1789453062"},{"product_id":"van-de-velde-ory-tout-en-do-vol-b-3-a-5-flutes-69808","title":"Ory - Tout En Do Vol.b - 3 À 5 Flûtes","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung kleiner Stücke für Flöten-Trios und -Quartette (und Besetzungen mit 3 bis 5 Flöten) legt den Schwerpunkt auf eine Schlüsselkompetenz des jungen Flötisten: seine Stimme zu spielen und dabei die anderen zu berücksichtigen. Konzipiert für Schüler des 1. Zyklus, richtet sie sich an Lehrkräfte, die homogene Gruppen bilden und eine regelmäßige, motivierende und strukturierende Ensemblepraxis etablieren möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAm Anfang jeder Besetzung bietet Isabelle Ory wesentliche pädagogische Elemente in Form von Ratschlägen für den Schüler an. Diese Orientierungshilfen fördern das Zuhören, das Gleichgewicht, die rhythmische Umsetzung und das Bewusstsein für Polyphonie, um die \"heikle Situation\" des gemeinsamen Musizierens gelassen anzugehen. Der klassische Stil bietet einen klaren Rahmen, um Intonation, Artikulation und Musikalität zu üben und gleichzeitig Autonomie und Selbstvertrauen im Kammermusikkontext zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGeeignet für die Arbeit im Gruppenunterricht sowie im Ensemble-Workshop, fügt sich dieses Material nahtlos in eine jährliche Progression ein und ermöglicht es, das technische Lernen durch lebendiges Musizieren zu vertiefen: gemeinsam atmen, gemeinsam phrasing, eine Interpretation aufbauen und die Freude am gemeinsamen Musizieren entdecken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eIsabelle Ory\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e3\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e3 bis 5 Flöten\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e6 x 24\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusique d\u0026#039;Ensembles\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eklassisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356918403347,"sku":"69808","price":59.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2eba1b05da55250f7acb9e9b670254787cdef004_9790560050270.jpg?v=1789465985"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-annick-pre-lude-piano-383798","title":"Chartreux Annick - PRE-lude - Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e43 originale Stücke zum Klavieranfang\u003c\/strong\u003e ist eine Sammlung, die darauf ausgelegt ist, die allerersten Schritte am Keyboard zu begleiten, wobei sowohl die Musikalität als auch die Technik betont werden. Jedes Stück lädt den Schüler ein, \u003cstrong\u003evorzustellen\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003ezu spielen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003ezuzuhören\u003c\/strong\u003e, um von Anfang an gute Reflexe zu entwickeln: phrasiertes Spielen, Atmen in der Musik, sorgfältige Nuancierung und Variation der Spielweisen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie rhythmische Umsetzung erfolgt schrittweise, mit \u003cstrong\u003ePercussion-Spielen\u003c\/strong\u003e, die helfen, den Puls zu stabilisieren und die Präzision zu erhöhen. Die Sammlung legt außerdem Wert auf die \u003cstrong\u003eLateralisierung\u003c\/strong\u003e (Erkennung und Koordination von linker und rechter Hand), ein Schlüsselpunkt, um sich schnell am Klavier wohlzufühlen. Der Ansatz fördert das \u003cstrong\u003eaktive Zuhören\u003c\/strong\u003e : Qualität der Anschlagsdynamik, Resonanzen und Harmonieerkennung, für ein ausdrucksstärkeres und bewussteres Spiel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEinsetzbar \u003cstrong\u003eallein\u003c\/strong\u003e oder als Ergänzung zu \u003cstrong\u003ePianolude 1\u003c\/strong\u003e, fügt sich dieses Material perfekt in die ersten Unterrichtsstunden und die Praxis zu Hause ein. Die Titel, aussagekräftig und spielerisch, regen die Fantasie an und motivieren zum Wiederholen: \"Do à gogo!\", \"La Marelle\", \"Berceuse\", \"Un air de Fado\", \"Parade à la Nouvelle-Orléans\", \"Le dragon de Comodo\", \"Perpetuum\" und viele mehr, um von Anfang an ein motivierendes Repertoire aufzubauen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnfänger\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlaviermethode (Sammlung originaler Stücke)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356974764307,"sku":"383798","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d28efbe9ea684b53f0a9eeaedbe72bf2918cfc17_VV314.jpg?v=1789444558"},{"product_id":"van-de-velde-decrept-sylvie-premieres-etudes-piano-50548","title":"DECREPT SYLVIE - PREMIÈRES ÉTUDES - PIANO","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung bietet kurze Stücke, die als echte \"musikalische Studien\" konzipiert sind: Es wird an einem technischen Punkt gearbeitet, ohne dabei die Spielfreude zu verlieren. Die Komposition legt Wert auf Klangqualität, rhythmische Präzision und das Hören zwischen den Händen, mit besonderem Augenmerk auf die linke Hand (Melodie, Begleitung, Unabhängigkeit) sowie auf die durch Harmonie, Modi und Pedaleinsatz erzeugten Farben. Für Schüler ab dem zweiten Klavierjahr gedacht, lässt sich dieses Buch leicht in den Unterricht integrieren (Notenlesen, Umsetzung, technisches Ziel, dann Interpretation) und ist auch ein hervorragendes Übematerial für zu Hause dank kurzer, abwechslungsreicher und sofort befriedigender Formate.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInhalt:\u003c\/strong\u003e Decrept Sylvie: Mélodie à deux - Chanson brève - Rêverie - La main gauche chante - Résonances - Chanson - Les tierces - Mode Kafi - La main gauche accompagne - Couleurs pour le do - Air connu - Coucou - Mode Kafi - Longue pédale - Escapade - Les intervalles chantent - Sympathies - Le petit train - La main gauche chante - Mode Kalyana - Chemins parallèles - La main gauche - Les mesures s'opposent - Plainte - Petit soupir - Mélanges - Hors du ton - La petite échelle - Jazz - Histoire brève - Couleurs du temps - Cloches - Intervalles changeants - Surprises - En dansant - Contrastes - Gaieté - En mineur - Chanson triste\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponistin\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSylvie Decrept\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePädagogische Sammlung für Klavier\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAb dem 2. Klavierjahr\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357118419219,"sku":"50548","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5171b7af59d106c032e926cd3da34eff01d729c7_9790560051420.jpg?v=1789444583"},{"product_id":"van-de-velde-debeda-s-min-f-hector-l-apprenti-musicien-vol-1-50551","title":"Debeda S. \/ Min F. - Hector L'Apprenti Musicien Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese musikalische Ausbildungsmethode basiert auf einem grundlegenden pädagogischen Prinzip: Bevor man \"versteht\", muss der Schüler \u003cstrong\u003ehören, fühlen und identifizieren\u003c\/strong\u003e. Die sensorische Entdeckung eines Werks, eines Gesangs oder einer Komponistenmelodie bildet somit den Einstieg in die Arbeit, um konkrete musikalische Orientierungspunkte zu setzen und das Hören zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNachdem dieser erste Zugang geschaffen wurde, führt die Methode den Schüler zu Phasen der \u003cstrong\u003eAnalyse\u003c\/strong\u003e (um das Wahrgenommene zu benennen, zu ordnen und zu klären) und anschließend der \u003cstrong\u003eFestigung\u003c\/strong\u003e, um die erworbenen Kenntnisse langfristig zu stabilisieren. Diese schrittweise Logik fördert ein solides Verständnis, ohne Schritte zu überspringen, und eignet sich besonders für regelmäßiges Lernen im Unterricht sowie im Selbststudium.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Ablauf ist so gestaltet, dass er leicht zu verfolgen ist: \u003cstrong\u003ejede Sitzung passt auf eine Doppelseite\u003c\/strong\u003e, was die Vorbereitung und das Lesen des Kurses erleichtert. Die behandelten Inhalte finden eine direkte Fortsetzung in ergänzenden Aktivitätsseiten, die sich auf die unverzichtbaren Grundlagen der Musiktheorie konzentrieren: \u003cstrong\u003eNotenlesen\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eRhythmen\u003c\/strong\u003e. Der Schüler kann so sofort üben, seine Automatismen stärken und mehr Sicherheit gewinnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBewertungsmomente werden in Form von \u003cstrong\u003eschriftlichen Übungen\u003c\/strong\u003e angeboten. Im \u003cstrong\u003eBand I\u003c\/strong\u003e sind diese Übungen in die Kursseiten oder die ergänzenden Leseaktivitäten integriert, was eine Überprüfung des Verständnisses im Verlauf des Lernprozesses ohne Unterbrechung ermöglicht. Ein ideales Hilfsmittel, um einen musikalischen Ausbildungsweg zu strukturieren, Präzision zu trainieren und methodisch voranzukommen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357120549139,"sku":"50551","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9410635cc093c56c08169111492bd2634d546588_9790560052175.jpg?v=1789444591"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-piano-pieces-contemporaines-2-piano-71156","title":"Chartreux - PIANO-pièces Contemporaines 2 - Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Reichtum und die Originalität des Repertoires dieser \"Pièces contemporaines\" öffnen die Tür zu einer modernen Klavierpraxis, ohne den Komfort einer traditionellen Notation zu verlassen. Diese Sammlung bietet einen musikalischen Weg, der den Schwerpunkt auf Farbe und Klangmaterial legt: mit dem Pedal zu kontrollierende Resonanzen, dichte Akkorde (Aggregate) zum Ausbalancieren und rhythmische Zellen, die die gewohnten Orientierungspunkte durcheinanderbringen. Das Ziel ist klar: dem Pianisten die Möglichkeit zu geben, zeitgenössische Schreibweisen auf konkrete Weise durch evocative und vielfältige Stücke zu entdecken.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Inhalt vereint mehrere Werke und bietet eine Vielfalt an Welten und Herangehensweisen: Désormières B. (Modulations, Opus six), Chartreux A. (18 images par secondes), Flender R.D. (Rochers dans la brume), Gagneux R. (Carillons lointains, Signal continu), Lévy K. (La petite plaisanterie), Lumet D. (Ballade en 5\/4). Dieser Wechsel von Stimmungen, Pulsationen und Texturen macht die Partitur zu einer ausgezeichneten Grundlage, um die Stabilität des Tempos, die Artikulation, Dynamikkontraste und das Management der Resonanzen zu üben. Eine passende Wahl für das Studium, die Erweiterung des Repertoires und die Vorbereitung von Vorspielen mit einem entschieden zeitgemäßen Touch.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCHARTREUX Annick\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeit\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e3\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e22\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJan. 01\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357135917331,"sku":"71156","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d362e55082619943cc885ea1b3fb48d3342a3766_HEXAVV216.jpg?v=1789444560"},{"product_id":"van-de-velde-hector-l-apprenti-musicien-vol-3-debeda-martin-50532","title":"Hector L'Apprenti Musicien Vol.3 - Debeda Martin","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieser Band III bietet eine rigorose Progression in der musikalischen Ausbildung, aufgebaut um einen konkreten und musikalischen Ansatz: Jede Sequenz beginnt mit der sensorischen Erkundung eines Werks, eines Liedes oder einer Komponistenmelodie. Der Schüler steigt zunächst durch aktives Hören und vokale Praxis ein, bevor er die Analyse (Erkennung melodischer, rhythmischer und formaler Bezugspunkte) angeht, gefolgt von einer Konsolidierungsphase, die darauf abzielt, die erworbenen Kenntnisse dauerhaft zu verankern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Methode ist darauf ausgelegt, die Unterrichtszeit zu optimieren, indem die wesentlichen Schritte auf einer Doppelseite zusammengefasst werden, um den Ablauf flüssig und sofort nutzbar zu machen. Ergänzende Aktivitäten stärken die rhythmische Präzision, das Sight-Reading und die Autonomie, während sie die Verbindungen zwischen Wahrnehmung, Verständnis und Lesen festigen. Ein eingelegtes Bewertungsheft ergänzt das Ganze und bietet Lehrkräften ein klares Werkzeug zur Verfolgung des Fortschritts in der Musikschule oder im Konservatorium.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Instrumente (musikalische Ausbildung)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode der musikalischen Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357172453651,"sku":"50532","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9187c63a11f8eb6ec1e9b2bdbe6d42362a42e449_9790560050119.jpg?v=1789453119"},{"product_id":"van-de-velde-juranville-frederic-saxophone-le-71735","title":"JURANVILLE FREDERIC - SAXOPHONE (LE)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Saxophonmethode wurde auf Basis praktischer Erfahrungen mit Schülern entwickelt und bietet eine strukturierte Progression, die von zu einheitlichen Mustern abweicht und zugleich auf einem Erbe strenger Lehrmethoden beruht. Ziel ist es, den Instrumentalisten Schritt für Schritt mit kohärenten und direkt im Unterricht sowie im Selbststudium anwendbaren Inhalten zu begleiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Lernweg ist bewusst in verschiedene Ansätze gegliedert, um das Lernen attraktiver und effektiver zu gestalten. Zunächst steht eine vertiefte Arbeit an der Ansatztechnik im Vordergrund, eine wesentliche Grundlage für eine kontrollierte Tongebung, einen zentrierten Klang und eine verlässliche Intonation. Darauf folgt der Erwerb und die Beherrschung des gebräuchlichsten Tonumfangs des Saxophons durch Texte ohne ausgeprägte rhythmische Schwierigkeiten, um den Ausdruck, die Phrasierung und das Hören des Timbres zu fördern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Methode führt schließlich zu anspruchsvolleren Texten, die darauf ausgelegt sind, das musikalische Verständnis, die Interpretation und das stilistische Erfassen zu entwickeln. Ein besonderer Schwerpunkt dieses Bandes liegt auf dem Zusammenspiel: Jede Lektion ist um eine kleine Gruppe (Duo, Trio, Quartett) aufgebaut, was kollektives Arbeiten, relative Intonation, Stimmgleichgewicht und rhythmische Präzision in musikalischer Situation begünstigt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese pädagogische Wahl öffnet zudem die Tür zur Entdeckung eines Repertoires, das von der Musik vergangener Zeiten bis zu zeitgenössischen Ästhetiken reicht. Einige Ensembles erfordern die Mitwirkung anderer Instrumente, was den Austausch zwischen Instrumentalklassen fördert und eine reichhaltigere musikalische Erfahrung bietet - ideal für die Dynamik von Konservatorium, Musikschule oder Workshop.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJURANVILLE Frédéric\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode - Studien\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eBesetzung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSaxophon\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e114\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOuverture\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996 (Juli)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357225537811,"sku":"71735","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f070d9eced2ff3879ef22d648ca6776f47d0e065_9790560051482.jpg?v=1789452986"},{"product_id":"van-de-velde-le-corre-pascal-aldo-ciccolini-je-suis-un-lirico-spinto-piano-71344","title":"Le Corre Pascal - Aldo Ciccolini - Je Suis Un Lirico Spinto... - Piano","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre propose de découvrir Aldo Ciccolini de l'intérieur, bien au-delà de son prestige de pianiste. Pascal Le Corre, son ancien élève et ami, retrace avec finesse le cheminement d'un artiste habité par une quête d'absolu, depuis sa formation à Naples jusqu'à son rayonnement en France et sur les grandes scènes internationales. Le lecteur y retrouve l'univers d'un interprète profondément attaché au texte musical, à la qualité du son, à la justesse du phrasé et à une vision exigeante de l'art pianistique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entretiens, cet ouvrage révèle aussi la pensée d'un pédagogue et d'un musicien libre, passionné par la transmission. Les réflexions sur l'enseignement du piano, la place de l'art en Occident et le rôle de l'artiste contemporain donnent à ce livre une portée qui dépasse largement le cadre biographique. C'est à la fois un portrait intime, un témoignage sur la grande tradition pianistique et une lecture inspirante pour tous ceux qui s'intéressent au piano, à l'interprétation musicale et à la vie des grands artistes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAuteur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePascal Le Corre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eméthode - études\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSupport\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLivre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e94\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:7;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003epiano\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2007\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:4;--wb-r:8;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eL'homme musicien\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357290418451,"sku":"71344","price":11.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d149114f5afced5c42e26dba3893015358d027a6_9782858683918.jpg?v=1789440413"},{"product_id":"van-de-velde-flut-issimo-vol-3-flute-a-bec-70429","title":"Flut'issimo Vol.3 - Flûte À Bec","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode für Blockflöte bietet ein progressives Repertoire kurzer Originalstücke, gedacht für Anfänger in der Grundschule, der Sekundarstufe oder in der Musikschule. Ziel ist es, einen konkreten Zugang zum Instrument zu ermöglichen und dabei im Verlauf der Stücke die wesentlichen Elemente der musikalischen Sprache zu integrieren: rhythmische Platzierung, Phrasierung, Pulsgefühl, harmonisches Hören und Autonomie beim Lesen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie große Stärke dieses Sammelwerks liegt in der Vielfalt der behandelten Ästhetiken, die die Spielfreude anregt und dem Schüler hilft, solide musikalische Orientierungspunkte zu entwickeln. Die CD spielt eine zentrale Rolle: Sie bietet eine instrumentale Begleitung, die das Einsetzen unterstützt und den musikalischen Ausdruck bereichert, wie in einer Ensemblesituation. Der Inhalt umfasst unter anderem Stücke wie \"Blues 7\", \"Boogie\", \"Ragtime\", \"Tango porteño\", \"Salsa Picante\", \"Schéhérazade\" oder \"Ozean der Sterne\", die einen expressiven und motivierenden Überblick bieten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Stücke stammen von Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer und Christian Poinstaud und bilden ein kohärentes Ganzes, das Charakter, Energie und lyrischere Momente abwechselt. Ein ideales Material, um rhythmische Regelmäßigkeit, Klangqualität und Musikalität zu üben und dabei die unmittelbare Spielfreude zu bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponisten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlasse 8 und 9\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBlockflöte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e34\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode - Studien\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357312930067,"sku":"70429","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/257ece9fe30d0cd0172d63bfc6903f09c3d7ffc5_HEXAVV243.jpg?v=1789448611"},{"product_id":"van-de-velde-edelin-lutin-mutin-389537","title":"Edelin - Lutin Mutin","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMichel Edelin bietet eine Sammlung neuer Kinderreime an, die darauf ausgelegt sind, die Freude am Singen zu wecken und gleichzeitig solide Grundlagen zu entwickeln: Rhythmusgefühl, Intonation und Hörvermögen. Jedes Stück, für eine Stimme geschrieben, ermöglicht es, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und gute stimmliche Reflexe ohne unnötige Komplexität zu etablieren. Die Texte, mal amüsant, mal poetisch, regen die Fantasie der Kinder an und fördern eine lebendige Interpretation, ideal für den Unterricht wie für die Bühne.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Methode legt den Schwerpunkt auf die stimmliche Vorbereitung: einfache Vokalisen dienen als Einstieg, um die Stimme zu platzieren, Sicherheit zu gewinnen und die Lieder mit mehr Komfort anzugehen. Für den pädagogischen Gebrauch konzipiert, eignet sich das Material sowohl für Gesangsschüler als auch für Chöre. Ein Klangmaterial wird bereitgestellt, um Lehrkräfte bei der Festlegung von Orientierungspunkten (Tempo, Melodie, Intentionen) zu unterstützen und effektive Sitzungen zu gestalten, sei es im Konservatorium oder im schulischen Umfeld.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eErweckung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMichel Edelin\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357313323283,"sku":"389537","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b4b1c5cac063236207d409b9df04d50b5dd1d842_HEX_LUTIN_MUTIN.jpg?v=1789444676"},{"product_id":"van-de-velde-flut-issimo-vol-1-flute-a-bec-70427","title":"Flut'issimo Vol.1 - Flûte À Bec","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode, konzipiert zur Begleitung der ersten Schritte auf der Blockflöte, bietet einen klaren und anregenden Ansatz, basierend auf einem progressiven Repertoire kleiner Originalstücke. Der Schüler entdeckt sein Instrument auf konkrete Weise, indem er die unverzichtbaren Grundlagen für eine solide Praxis erarbeitet: rhythmische Umsetzung, Intonation, Atmung, Artikulation, Dynamik und das Verständnis der grundlegenden Elemente der musikalischen Sprache. Die Progression, gedacht für Anfänger, eignet sich besonders für das Niveau \"6. Klasse\" mit erreichbaren Zielen und kurzen Stücken, die einen schnellen Erfolg fördern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin großer Vorteil dieses Materials ist die Begleit-CD, die einen lebendigen und strukturierenden musikalischen Rahmen bietet. Die rhythmische und harmonische Unterstützung hilft dem Schüler, das Tempo zu stabilisieren, die Taktarten zu spüren und das Hören in einem Ensemble-ähnlichen Kontext zu entwickeln. Das Spielen mit instrumentaler Begleitung stärkt außerdem die Musikalität, die Antizipation und die Regelmäßigkeit und macht die tägliche Arbeit spielerischer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Stücke, alle original, stammen von einem Kollektiv von Komponisten mit komplementären Schreibweisen: Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer und Christian Poinstaud. Diese Vielfalt bietet eine interessante Palette an Charakteren und Stimmungen, die es ermöglicht, verschiedene Stile zu behandeln und die musikalische Neugier zu entwickeln. Eine sinnvolle Wahl für Lehrkräfte, die nach motivierendem Material suchen, und für Schüler, die mit einer begleiteten Blockflötenpartitur Fortschritte machen möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponisten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e6. Klasse\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBlockflöte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode - Studien\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357396455699,"sku":"70427","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bde173a5aafeb27fe5553d52603d90055d1f9484_9782858683598.jpg?v=1789448613"},{"product_id":"van-de-velde-prevelassogba-pedagogie-rythme-percu-corpo-tous-instruments-389535","title":"Prevelassogba - Pédagogie Rythme Percu. Corpo. - Tous Instruments","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Professeur de rythme\" geht von einer einfachen Feststellung aus: Der \"Rhythmuslehrer\" ist noch kein offiziell anerkannter Beruf, aber immer mehr Lehrkräfte, Chorleiter, Dozenten und Ausbilder übernehmen diese Funktion. In diesem Kontext stützt sich das Werk auf eine zentrale Frage: Warum unterscheidet sich die Wahrnehmung des Rhythmus so stark von Person zu Person und wie kann die Vermittlung angepasst werden, damit jeder mit Vertrauen Fortschritte macht?\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Autor bietet eine feine Analyse der Mechanismen der rhythmischen Aneignung. Für manche Musiker und Lernende dient das Verständnis (Struktur, Puls, Logik der Dauern) als Ausgangspunkt, dem dann der Körper folgt. Für andere ist es umgekehrt: Die Stabilität entsteht zuerst durch die Körperbewegung, das Gehen, das Händeklatschen oder eine einfache Gestik, und auf dieser kinästhetischen Basis wird es möglich, ein präziseres Rhythmusbewusstsein aufzubauen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIndem diese Profile gegenübergestellt werden, lädt das Buch dazu ein, den Rhythmusunterricht als einen progressiven Prozess neu zu denken, in dem Hören, Körper und Wahrnehmung sich gegenseitig stärken. Die Entwicklung der Body Percussion wird nicht als Trend dargestellt, sondern als ein Arbeitsansatz, der die Art und Weise hinterfragt, wie der Mensch den Puls empfindet, antizipiert und teilt, insbesondere in kollektiven Situationen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf dieser Suche fasst das Werk die Ergebnisse kontinuierlicher pädagogischer Fragestellungen zusammen: den Menschen und seine Beziehung zum Rhythmus verstehen, Bezugspunkte identifizieren (Verständnis oder Bewegung) und angepasste Lernwege vorschlagen. Eine wertvolle Ressource, um den Unterricht zu bereichern, die Diagnose zu verfeinern und die rhythmische Umsetzung, Koordination sowie das Vertrauen ins Tempo effektiver zu begleiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Pädagogik (Rhythmus)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357397078291,"sku":"389535","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a31f8847b6ac854ba87cc5b01dca0ddef447415a_HEX_PEDAGOGIE_DU_RYTHME_ET_PERCUSSIONS_CORPORELLES.jpg?v=1789465994"},{"product_id":"van-de-velde-renard-claire-le-temps-de-l-espace-70381","title":"Renard Claire - Le Temps De L'espace","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDans un environnement où les repères sonores évoluent sans cesse, Claire Renard propose une réflexion vivante sur la manière d'accompagner l'enfant dans sa découverte de la musique. Cette méthode d'éveil musical part d'un constat toujours actuel : notre perception du temps, de l'espace et des sons s'est profondément transformée. Face à cette profusion, l'enjeu n'est pas seulement d'entendre, mais d'apprendre à écouter, à ressentir et à construire une véritable relation intérieure à la musique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe livre développe cette idée à travers des jeux concrets et des situations d'apprentissage qui relient l'écoute à l'expérience vécue. L'enfant est invité à explorer les sons, à inventer, à se situer dans l'espace sonore et à donner du sens à ce qu'il perçoit. Cette démarche favorise une pratique musicale sensible, active et expressive, loin d'un simple empilement de stimulations auditives.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eParticulièrement adapté à l'éveil musical, cet ouvrage constitue un support de travail précieux pour nourrir des séances créatives et structurées. Il intéressera autant les pédagogues que les musiciens souhaitant enrichir leur approche avec une pensée musicale ouverte, ancrée dans la perception et l'expérience. Une méthode inspirante pour faire naître une écoute consciente et développer chez l'enfant un lien personnel, naturel et durable avec la musique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaire Renard\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e72\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eéveil musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1982\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eméthode - études\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357414183187,"sku":"70381","price":7.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/df8bc80635b5e7af1cd58665ca8d7b39d9ac7400_9782858681594.jpg?v=1789440468"},{"product_id":"van-de-velde-borsarello-gammes-au-violon-71975","title":"Borsarello - Gammes Au Violon","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUnd wenn \"Tonleitern üben\" zu einem echten musikalischen Vergnügen statt zu einer rein mechanischen Pflicht würde? Das ist die Leitidee von Jacques Borsarello, der hier eine Tonleitermethode für Violinisten anbietet, die sowohl für Schüler in Ausbildung als auch für erfahrene Instrumentalisten, die ihre Technik pflegen und verfeinern möchten, geeignet ist. Das Ziel ist klar: Effizienz, Regelmäßigkeit und Spielkomfort gewinnen, dabei stets die Musikalität im Blick behalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Besondere an dieser Methode liegt in der Herangehensweise an die Tonleitern: Anstatt mit relativ-moll\/ Dur-Paaren zu arbeiten, wird die Arbeit um Modi aufgebaut, die vom selben Grundton ausgehen. Diese Logik ermöglicht es dem Schüler, eine systematischere Sicht auf das Griffbrett zu entwickeln und die Arbeit mit den drei Modi mit ähnlichen Griffbildern zu erlernen, die durch die Verschiebung der Halbtonschritte entstehen. Ergebnis: Man merkt sich die Muster leichter, stabilisiert die Intonation und entwickelt solide Orientierungspunkte für die Genauigkeit.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten hilft diese Progression, die linke Hand zu platzieren und alle wesentlichen Feinheiten zu kontrollieren: Tonleiterfolgen, Arpeggien, Arbeit in Terzen, Sexten und weiteren Oktaven. Eine besonders nützliche Ressource zum täglichen Aufwärmen, zur Vorbereitung auf Studien und Repertoire oder einfach, um die Beherrschung der Violine mit einer strukturierten und anspruchsvollen Methode zu stärken, ohne die Spielfreude zu verlieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBorsarello Jacques\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e56\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVioline\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2006\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode - Studien\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357436203283,"sku":"71975","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e353290bb819985667e44d86ab2181680b594056_9790560052717.jpg?v=1789440286"},{"product_id":"van-de-velde-pianolude-vol-1-52654","title":"Pianolude Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e\u003cb\u003eKlavierspielen lernen heißt, lernen, mit dem Klavier zu spielen.\u003c\/b\u003e Pianolude bietet eine anregende Sicht auf das Klavierlernen, indem es in einem einzigen Band selten gemeinsam behandelte Dimensionen vereint: die technische und musikalische Progression sowie die Erkundung der klanglichen Ressourcen des Klaviers. Ergänzend zu einem progressiven Lehrgang wird der Schüler angeregt, eine freiere Beziehung zum Instrument zu entwickeln, indem er Klangfarben, Resonanzen, Dynamik und Spielweisen ausprobiert, um besser zu verstehen, wie der Klang entsteht und sich organisiert.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie Methode legt außerdem Wert auf die Integration der Musik unserer Zeit in den Unterricht, um die Musikkultur zu bereichern und das Hören bereits in den ersten Jahren zu erneuern. Diese Öffnung hilft dem Kind, verschiedene Klangwelten zu entdecken, rhythmische und expressive Sicherheit zu gewinnen und solide Orientierungspunkte aufzubauen, während der Spielspaß im Mittelpunkt der Praxis bleibt.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eDie beiliegende CD unterstützt die Arbeit effektiv: Sie bietet die Interpretation des gesamten Repertoires und gibt Beispiele für die Umsetzung kreativer Aktivitäten. Ein wertvolles Hilfsmittel, um den Schüler zu Hause zu begleiten, musikalische Intentionen zu klären und dem Lehrer die Möglichkeit zu geben, sich auf klangliche Referenzen zu stützen, um Erkundungen und Erfindungswerkstätten zu leiten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357576515859,"sku":"52654","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b67468527950733d7d7204c9f1469ed98227ba3d_9790560052021.jpg?v=1789465905"},{"product_id":"van-de-velde-hector-l-apprenti-musicien-vol-4-martin-debeda-53596","title":"Hector L'Apprenti Musicien Vol.4 - Martin Debeda","description":"\u003ch3\u003eDas Wesentliche zu dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cul\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003e2. Zyklus Niveau:\u003c\/strong\u003e konzipiert, um Schüler im zweiten Zyklus zu begleiten, mit einer strukturierten und direkt im Musikunterricht einsetzbaren Progression.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eAnthologie vom 13. bis 20. Jahrhundert:\u003c\/strong\u003e ein reichhaltiges Repertoire, das vokale und instrumentale Werke mischt, um Kultur, Hören und Notenlesen zu fördern.\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003ePädagogik geleitet durch Piktogramme:\u003c\/strong\u003e klar gekennzeichnete pädagogische Vorschläge strukturieren die Kapitel, um die Zugänge zu variieren (Analyse, Hören, Praxis, Orientierung).\u003c\/li\u003e     \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eArbeitsheft inklusive:\u003c\/strong\u003e Theorie, Diktate, Intonation, Transposition und gezielte Übungen zur Festigung der Kenntnisse in Verbindung mit der instrumentalen Praxis.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003c\/ul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eHector der Musiklehrling, Bd.4\u003c\/strong\u003e richtet sich an Schüler, die in den 2. Zyklus eintreten, und präsentiert sich als sorgfältig konstruierte Anthologie, die einen breiten Überblick über vokale und instrumentale Werke vom 13. bis 20. Jahrhundert bietet. Diese stilistische Vielfalt ermöglicht es, die musikalische Ausbildung durch verschiedene klangliche Kontexte zu erschließen und gleichzeitig die grundlegenden Kompetenzen zu festigen: Notenlesen, Hören, Erkennen der Elemente der musikalischen Sprache und Verständnis der Formen.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eIm gesamten Werk strukturieren pädagogische Vorschläge, die durch Piktogramme gekennzeichnet sind, die Arbeit und helfen dem Schüler, sich zu orientieren: Höraktivitäten, Verknüpfungen, methodische Hinweise und Arbeitsansätze. Ziel ist es, eine aktive Progression zu fördern, bei der der Schüler nicht nur \"Musik liest\", sondern Reflexe der Antizipation, Analyse und Memorierung entwickelt, die im zweiten Zyklus unerlässlich sind.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eDas im Werk enthaltene Arbeitsheft erweitert direkt den Inhalt der Kapitel mit konkreten Übungen: Theorieübungen, Diktate, Intonationsarbeit, Transposition und technische Festigung. Das Ganze ist so konzipiert, dass es in engem Zusammenhang mit der instrumentalen Tätigkeit im Musikunterricht steht, um die Begriffe unmittelbar mit musikalischen Gesten zu verbinden (Intonation, Rhythmus, Atmung, Phrasierung und Lesegenauigkeit).\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eUnterzeichnet von \u003cstrong\u003eSylvie Débéda\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eFlorence Martin\u003c\/strong\u003e, Lehrerinnen für Formation Musicale am CNR Tours, bietet diese Methode einen verlässlichen und motivierenden Rahmen zur Strukturierung der Schülerarbeit. Sie eignet sich sowohl für den Einsatz im Unterricht (einsatzbereite Sequenzen) als auch als Ergänzung zu Hause, um die Autonomie zu fördern, das Gehör zu stärken und Sicherheit im Lesen und Schreiben von Musik zu gewinnen.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikdiktat\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ealle Instrumente (Formation Musicale, vokales und instrumentales Repertoire)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFormation Musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2. Zyklus\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357579366675,"sku":"53596","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ef07f101a3dd1311195e82c6cf67673afec343a9_9790560052670.jpg?v=1789453022"},{"product_id":"van-de-velde-le-deliateur-piano-van-de-velde-51153","title":"Le Déliateur Piano - Van De Velde","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAls strukturierter Kurs konzipiert, begleitet diese Klaviermethode den Musiker beim Erwerb der Grundlagen, die die Qualität des Spiels auf Dauer bestimmen. Das Ziel ist einfach: von Anfang an eine verlässliche Gestik einzurichten, um unnötige Spannungen zu vermeiden und eine effektive Klaviertechnik zu entwickeln. Die Erklärungen konzentrieren sich auf das Wesentliche, mit sofortiger Umsetzung durch gezielte Übungen, die leicht in eine tägliche Übungseinheit integriert werden können.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Kern des Werks basiert auf der Beobachtung der Bewegung: Position des Handgelenks, Rolle des Daumens, Ausrichtung der Hand und Koordination der Finger. Die Illustrationen führen präzise durch die Bewegung, um zu verstehen, wie man die Hand ohne Steifheit stützt und eine geschmeidige Artikulation bewahrt. Dieser Ansatz fördert eine bessere Gewichtsverteilung, einen kontrollierteren Anschlag und einen homogeneren Klang über die gesamte Tastatur - alles wesentliche Elemente, um das Repertoire mit Sicherheit anzugehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Arbeit an den Tonleitern nimmt einen zentralen Platz ein, mit detaillierten Fingersätzen, die auf die Kontinuität des Legato und die Präzision der Übergänge ausgelegt sind. Der Fokus liegt auf dem Daumenwechsel, der oft heikel ist: vorausschauende Vorbereitung, kurze Bewegung, Stabilität der Hand und Unabhängigkeit der Finger. Durch die Stärkung dieser Automatismen gewinnt der Pianist an Regelmäßigkeit, kontrollierter Geschwindigkeit und Komfort, während er die Koordination von rechter und linker Hand festigt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZur Optimierung des Studiums bietet die Methode auch praktische Orientierungspunkte: Organisation der Arbeit mit dem Metronom, Kontrolle des Pulses, schrittweise Handhabung der Dynamik und Suche nach Bewegungsökonomie. Diese Empfehlungen helfen, eine effektive technische Routine aufzubauen, sich besser auf das Hören zu konzentrieren und Ermüdung zu reduzieren. Ob man sein Blattspiel verbessern, seine Mechanik stabilisieren oder sein Spiel flüssiger machen möchte - diese Methode bildet eine Referenzbasis, um methodisch und musikalisch voranzukommen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlaviermethode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357587493139,"sku":"51153","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/efbabfeacc9f6b1f1514b9738dbd195e8df428c7_UP_VV062_cfaf6e15-d3c0-42fd-9226-8f7ec4e472d5.jpg?v=1789452964"},{"product_id":"van-de-velde-la-methode-rose-premiere-annee-de-piano-edition-revisee-25-cd-55448","title":"La Methode Rose - Première Année De Piano (édition Révisée 25) + CD","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eIn sieben Sprachen übersetzt, hat sich La Méthode Rose als ein großer Klassiker der Klavierliteratur etabliert, anerkannt für ihre Fähigkeit, das Klavierlernen nachhaltig zu begleiten. Konzipiert, um den Musiker in seinem Fortschritt zu unterstützen, bietet sie einen Weg, der auf Regelmäßigkeit, Musikalität und den Aufbau solider Grundlagen am Klavier Wert legt. Ihr Ansatz spricht sowohl Schüler als auch Lehrkräfte an, dank einer klaren Organisation und eines Inhalts, der auf eine effektive tägliche Arbeit ausgelegt ist.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEin besonderer Schwerpunkt dieser Methode liegt auf ihren Bezügen zum klassischen Repertoire, die dem Studium Sinn verleihen und die musikalische Kultur von Anfang an fördern. Im Laufe der Seiten entdeckt der Schüler zahlreiche Stücke, ausgewählt, um das Lesen, die Koordination der Hände und die Aufmerksamkeit für das Phrasieren zu entwickeln. Die neue Ausgabe bringt Neuheiten in diese umfangreiche Auswahl an Stücken, um den Inhalt zu aktualisieren und gleichzeitig den Geist zu bewahren, der den Erfolg dieser Methode über Jahrzehnte geprägt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOb Sie eine anerkannte Klaviermethode suchen, eine verlässliche Unterstützung zur Strukturierung Ihres Lernens oder eine Sammlung reich an Stücken inspiriert von der klassischen Tradition, dieses Werk ist eine sichere Wahl. Seine internationale Verbreitung und Langlebigkeit zeugen von einer echten pädagogischen Relevanz, mit einem einfachen Ziel: das Klavierspielen mit Freude, Methode und musikalischem Anspruch zu ermöglichen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAusgabe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eneue Ausgabe\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier-Lernmethode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ein sieben Sprachen übersetzt\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357656535315,"sku":"55448","price":35.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c864237db544235d839c34321097a89c3ef1db86_VV019BIS.jpg?v=1789436540"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-new-colours-vol-2-piano-193530","title":"Chartreux - New Colours Vol.2 - Piano","description":null,"brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357679538451,"sku":"193530","price":18.3,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b36b61df39b664466dc1346b429d02fa1276a1b_VV293.jpg?v=1789487614"},{"product_id":"van-de-velde-bera-tagrine-n-poids-plume-et-musique-vol-2-408725","title":"Bera-Tagrine N. - Poids Plume et Musique Vol.2","description":"\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357685305619,"sku":"408725","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9502a12a473e3997fabf080444d515d4185f61ac_HEX_VV323.jpg?v=1789436451"},{"product_id":"van-de-velde-konate-ott-rythmes-et-chansons-guinee-percussion-71030","title":"Konate\/ott - Rythmes et Chansons Guinée - Percussion","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eKonzipiert für Schüler und Lehrer bietet dieses Buch einen progressiven Weg, um die Theorie und Praxis der afrikanischen Musik anhand eines konkreten Mediums zu erforschen: \u003cstrong\u003eein Werk begleitet von einer CD\u003c\/strong\u003e. Das Ziel ist zweifach: zu verstehen, \"wie es funktioniert\" (Formen, rhythmische Zellen, Organisation, akustisches Bild) und schnell in die Praxis einzusteigen, indem Hörreflexe, Gedächtnis und Interpretation entwickelt werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie erste mögliche Nutzung basiert auf \u003cstrong\u003eHören und Analyse\u003c\/strong\u003e. Anhand der CD-Spuren werden Strukturen beobachtet, Orientierungspunkte identifiziert und die Wahrnehmung von Klangfarben und rhythmischen Überlagerungen verfeinert. Dieser Ansatz ist ideal, um eine Unterrichtsstunde zu strukturieren, eine Musikunterrichtseinheit zu bereichern oder eine musikalische Ausbildung mit präzisen Beispielen aus dem Repertoire zu ergänzen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer zweite Ansatz lädt dazu ein, \u003cstrong\u003eselbst zu singen und zu spielen\u003c\/strong\u003e, unabhängig vom Schulniveau. Die Musik kann sehr vielfältig interpretiert werden: Umsetzung eines einfachen Gesangs, unterstützt von Händeklatschen, Erstellung von Arrangements oder Organisation von \u003cstrong\u003eWorkshops\u003c\/strong\u003e, die sich auf Percussion konzentrieren. Diese Flexibilität ermöglicht es, die Einheit an die verfügbare Zeit, die Teilnehmerzahl und die vorhandenen Instrumente anzupassen und dabei eine echte musikalische Kohärenz zu bewahren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFokussiert auf \u003cstrong\u003ePercussion\u003c\/strong\u003e stellt diese Methode ein ausgezeichnetes Hilfsmittel dar, um einen stabilen Puls zu etablieren, Koordination und rhythmische Präzision zu entwickeln und grundlegende Konzepte wie Polyrhythmik, Ostinati, Call-and-Response oder die Rolle des Körpers im Lernprozess zu behandeln. Ein relevantes Werkzeug, um den Unterricht zu beleben und kollektive Aufführungen zu gestalten, von der einfachsten Form bis zu komplexeren Versionen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTraditionell, Welt\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKONATE Famoudou\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode - Studien\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArrangeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOTT Thomas\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e104\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePercussion\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2004\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357698511123,"sku":"71030","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0d32c0ae68fc7de88463ad9551be5c3a39d2e0e6_9782858683680.jpg?v=1789453087"},{"product_id":"van-de-velde-tagrine-soirees-musicales-tr-siberien-piano-354861","title":"Tagrine - Soirées Musicales Tr.-sibérien - Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eGeleitet von ihrem feinen Verständnis für die Bedürfnisse der Schüler bietet Nathalie Béra-Tagrine hier eine Klaviersammlung an, bei der das technische Lernen auf Anspielung und Bildhaftigkeit beruht. Nach einem spielerischeren ersten Ansatz für Anfänger ist dieses Band Teil eines Fortschrittskonzepts und richtet sich an Pianisten, die mit den Grundlagen bereits vertraut sind und ihr Spiel vertiefen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJedes Stück funktioniert wie ein kleines Bild: eine Situation, ein Dekor, eine Figur. Diese \"Erzähl\"-Dimension hilft natürlich dabei, die musikalische Phrase zu gestalten, die klanglichen Ebenen zu klären und die Intention zu bearbeiten. Der sehr präsente romantische Lyrismus ermutigt dazu, einen singenden Klang, geschmeidige Übergänge und ein kontrolliertes Rubato zu suchen, dabei aber präzise im Puls zu bleiben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePädagogisch fördert die Sammlung den Erwerb wesentlicher Reflexe auf diesem Niveau: Gleichgewicht zwischen den Händen, sorgfältige Artikulation, Umgang mit Nuancen, Kontrolle der Anschläge und Qualität des Legato. Der Schüler lernt, der Textur Relief zu verleihen, die Kadenz atmen zu lassen und jedes Thema expressiv zu gestalten, ohne die rhythmische Stabilität zu opfern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInhalt: Das Fest im Dorf\u0026#59; Am Seeufer\u0026#59; Auf der Eisbahn von Gatchina\u0026#59; Der Sternentänzer\u0026#59; Michel Strogoff.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNathalie Béra-Tagrine\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePädagogische Partitur \/ Klaviersammlung\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFortgeschrittenes Niveau\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357702246675,"sku":"354861","price":14.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6f19ad41547b1f19ac5ed903598a0c5d97e82121_9790560053127.jpg?v=1789466002"},{"product_id":"van-de-velde-charritat-marie-alice-la-musique-a-l-ecole-258654","title":"CHARRITAT MARIE-ALICE - LA MUSIQUE A L'ECOLE","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDieses Buch wurde entwickelt, um die Einführung eines musikalischen Erwachens in der Schule zu erleichtern, und bietet sofort einsetzbare Aktivitäten und Spiele, auch wenn die Lehrkraft keine Kenntnisse in Solfège oder technischem Vokabular hat. Der Ansatz legt Wert auf die Freude am Tun, aktives Zuhören und Experimentieren: Das Kind greift an, bewegt sich, beobachtet, vergleicht und merkt sich, während es musikalische Begriffe auf natürliche Weise entdeckt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Sitzungen wird der Musikunterricht zu einem echten Hebel für die ganzheitliche Entwicklung. Die Vorschläge laden dazu ein, Koordination und Körperbeherrschung (Raumorientierung, Gesten, motorische Reaktionen) zu trainieren und gleichzeitig wesentliche übergreifende Kompetenzen im schulischen Umfeld zu festigen: Aufmerksamkeit, Konzentration, Gedächtnisleistung und Anpassungsfähigkeit an Anweisungen. Diese spielerische Pädagogik fördert außerdem Ausdruck, Selbstvertrauen und Gruppendynamik, indem sie dem Zuhören des Anderen eine zentrale Rolle einräumt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit der Begleitung von Marie-Alice Charritat verfügen Sie über ein klares Hilfsmittel, um ein schrittweises sinnliches und musikalisches Erwachen umzusetzen, das an die Welt der Kinder angepasst ist. Ein wertvolles Werkzeug, um Ihre Sitzungen zu bereichern, die klangliche Neugier zu fördern und motivierende musikalische Rituale im Alltag zu etablieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eErweckung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstlerin\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMarie-Alice Charritat\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357704671507,"sku":"258654","price":15.75,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ee912f2f6ccfb28cdf961ff06a228ed69c45db01_9782858684144.jpg?v=1789444570"},{"product_id":"van-de-velde-chartreux-piano-jazz-blues-piano-a-4-mains-71649","title":"Chartreux - Piano Jazz Blues - Piano À 4 Mains","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Sammlung \"Piano Jazz Blues\" hat sich als Klassiker im Klavierunterricht etabliert. Unter einer leichten und humorvollen Oberfläche betont diese Sammlung eine besonders sorgfältige Musikalität, ideal zur Entwicklung von Stilgefühl und Interpretation. Die Schrift legt Wert auf rhythmische Energie, Artikulationspräzision und dialogisches Spiel - wesentliche Punkte beim Erlernen von Jazz und Blues am Klavier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür \u003cstrong\u003eKlavier zu vier Händen\u003c\/strong\u003e konzipiert, fördert diese Partitur echte Duo-Arbeit: Koordination, Stimmgleichgewicht, gemeinsames Atmen und Aufbau eines soliden Grooves. Die Stücke sind darauf ausgelegt, von den ersten Durchgängen an Freude zu bereiten und gleichzeitig schrittweise typische Reflexe aktueller Musikstile einzuführen: Swing-Phrasierung, Akzente, Offbeats und harmonische Farben, inspiriert vom Jazz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eInhalt:\u003c\/strong\u003e Chartreux Annick: Clowny - Swinging tale - Gun's story - Saddy hat - Rio do sol - Funny mood - Gosp'elsie - Prohibi song - Leichte Stücke.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCHARTREUX Annick\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eUnterhaltungsmusik - Jazz\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier zu vier Händen\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1979\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePiano Jazz Blues\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357727510803,"sku":"71649","price":13.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9b5cbb681ba3d761fe761442c0902307c1b4392a_9782858681099.jpg?v=1789444575"},{"product_id":"van-de-velde-cloots-olivier-claviers-d-aujourd-hui-cd-54793","title":"CLOOTS OLIVIER - CLAVIERS D'AUJOURD'HUI + CD","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOrganisiert in \u003cstrong\u003e30 Lektionen\u003c\/strong\u003e führt Sie diese Klaviermethode durch ein Repertoire bekannter Stücke, sorgfältig ausgewählt, um verschiedene Welten zu erkunden: \u003cstrong\u003eBlues\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eBarock\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eKlassik\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eLatin\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eRomantik\u003c\/strong\u003e. Das Ziel ist, musikalisch voranzukommen, indem sowohl das Lesen, das Hören als auch die Koordination beider Hände entwickelt werden.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSie lernen, mit der \u003cstrong\u003elinken Hand zu begleiten\u003c\/strong\u003e durch \u003cstrong\u003eAkkorde\u003c\/strong\u003e und typische \u003cstrong\u003eBegleitmuster\u003c\/strong\u003e jedes Stils. Dieser Ansatz hilft, ein solides und ausdrucksstarkes Spiel aufzubauen: die linke Hand beschränkt sich nicht darauf, das Stück \"zu halten\", sondern wird zu einer echten harmonischen und rhythmischen Unterstützung.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Methode bietet außerdem eine \u003cstrong\u003eEinführung in die Grundlagen des Jazz\u003c\/strong\u003e : Entdeckung von \u003cstrong\u003eGrids\u003c\/strong\u003e, Erkundung einiger \u003cstrong\u003eBlues-Skalen\u003c\/strong\u003e und Aneignung \u003cstrong\u003echarakteristischer Formeln\u003c\/strong\u003e (Licks), um mehr \"Jazz\" zu klingen und die wesentlichen Reflexe des Stils zu verstehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie \u003cstrong\u003einkludierte CD\u003c\/strong\u003e enthält alle \u003cstrong\u003e30 Stücke\u003c\/strong\u003e in der Version \u003cstrong\u003eKlavier\/Orchester\u003c\/strong\u003e, ideal, um sich mit der Atmosphäre und dem erwarteten Phrasieren vertraut zu machen. Für \u003cstrong\u003e11\u003c\/strong\u003e davon wird eine \u003cstrong\u003ePlay-back-Version\u003c\/strong\u003e angeboten: eine ausgezeichnete Unterstützung, um Regelmäßigkeit, Sicherheit und das Spiel in der Situation zu üben, wie mit einer Begleitung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlaviermethode\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357754249491,"sku":"54793","price":32.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9651bd765abbee44fceaffcb7c18a89932c42cc4_UP_VV002.jpg?v=1789444644"},{"product_id":"van-de-velde-van-de-velde-metodo-rosa-piano-71569","title":"Van De Velde - Método Rosa - Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Klavierstudienmethode, verfasst von Ernest Van de Velde, bietet eine strukturierte Arbeit rund um die unverzichtbaren Grundlagen für jeden Pianisten: Positionierung, rhythmische Präzision, Artikulation und Kontrolle des Anschlags. Sie ist als regelmäßiges Trainingsmaterial konzipiert und lässt sich leicht in eine tägliche Übungsroutine integrieren, egal ob unter Anleitung oder selbstständig.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten ist das Ziel, technische Automatismen zu festigen, ohne die Musikalität aus den Augen zu verlieren. Die Etüden laden dazu ein, auf die Klangqualität zu achten, das Tempo zu stabilisieren und die Koordination beider Hände zu verbessern. Es handelt sich um eine besonders geeignete Art von Notenmaterial, um ein Repertoire (klassisch oder pädagogisch) mit gezielten Übungen zu ergänzen, die den Zugang zu anspruchsvolleren Stücken erleichtern.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVerfasst in Spanisch und veröffentlicht im Juli 1960, richtet sich diese Methode an Pianisten, die ein Arbeitsheft suchen, das auf Fortschritt und instrumentale Disziplin ausgerichtet ist. Sie kann auch für Lehrkräfte interessant sein, die ihre Materialien diversifizieren möchten, dabei aber einen effektiven \"Etüden\"-Ansatz zur Stärkung der technischen Basis beibehalten wollen: Lesen, Gleichmäßigkeit, Artikulation und Kontrolle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVAN de VELDE Ernest\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpanisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e60\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode - Etüden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1960\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357783216403,"sku":"71569","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/36e67bf6ef1d238e7201a7954cabc50ff6f63dad_9790560051192.jpg?v=1789478659"},{"product_id":"van-de-velde-millow-john-patrick-job-bernard-piano-a-portee-de-mains-50531","title":"Millow JOHN-patrick \/ Job Bernard - Piano A Portee De Mains","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode wurde entwickelt, um den spezifischen Bedürfnissen von Erwachsenen gerecht zu werden, und bietet eine strukturierte Progression, die sowohl für absolute Anfänger als auch für Musiker geeignet ist, die nach einer langen Pause wieder einsteigen möchten. Das Prinzip ist einfach und besonders effektiv: sich auf das auditive Erkennen von Melodien und Stücken aus dem großen Repertoire zu stützen, um das Lernen natürlicher zu gestalten. Durch das Wiedererkennen der Melodien kann der Schüler die musikalische Richtung besser antizipieren, Selbstvertrauen gewinnen und sich auf das Wesentliche der Klaviertechnik konzentrieren: rhythmische Regelmäßigkeit, Unabhängigkeit der Hände, Koordination und Qualität des Anschlags. Jedes Stück wird so zu einem konkreten Übungsfeld, in dem praktische und theoretische Schwierigkeiten schrittweise hervorgehoben werden. Zur Unterstützung dieser Arbeit integriert die Methode Studien und Übungen, die direkt mit den in den vorgeschlagenen Stücken behandelten Punkten verbunden sind. Dieser Wechsel zwischen \"Freude am Spielen\" und gezielter Arbeit ermöglicht es, die Grundlagen (Notenlesen, rhythmische Umsetzung, Tastaturorientierung, Verständnis theoretischer Elemente) zu festigen, ohne die Motivation zu verlieren. Eine ausgezeichnete Wahl, um solide Grundlagen am Klavier zu schaffen und dabei von Anfang an eine musikalische und befriedigende Dimension zu bewahren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlaviermethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnfänger (Erwachsene) \/ Wiedereinstieg nach Unterbrechung\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357845606675,"sku":"50531","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/77a2f341c5afa8a855dd2a33bb749b708867cccb_9790560050089.jpg?v=1789465918"},{"product_id":"van-de-velde-lartigue-patrice-a-toi-de-lire-et-ou-de-jouer-50562","title":"LARTIGUE PATRICE - A TOI DE LIRE ET\/OU DE JOUER","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode, die darauf ausgelegt ist, die musikalische Ausbildung und das Instrumentallernen bereits im 1. Zyklus eng zu verbinden, versetzt den Schüler in eine konkrete Musiker-Situation. Das Ziel ist klar: dem Notenlesen und Rhythmus Bedeutung zu verleihen, indem sie direkt mit dem Instrument verknüpft werden, anstatt sie als isolierte Begriffe zu behandeln.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJeder Schüler des musikalischen Ausbildungskurses (1. Jahr) kann im Schlüssel seines Instruments lesen und öffnet sich dabei nach und nach für die anderen Schlüssel. Dieser Ansatz erleichtert den Einstieg in die Musiktheorie, stärkt die automatischen Lesefähigkeiten und entwickelt solide Orientierungspunkte, die sofort im Instrumentalunterricht angewendet werden können.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie rhythmische Arbeit wird aktiv durch vokale und instrumentale Improvisationsspiele aufgebaut. Durch die Aktivierung von Fantasie und Gehör integriert der Schüler die rhythmischen Formeln, verbessert seine Genauigkeit und entwickelt eine bessere Koordination zwischen dem, was er hört, liest und spielt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSchließlich fördert die Methode sehr früh die kollektive Praxis durch Duos, Trios und Kanons. Diese Ensemble-Dimension unterstützt das Hören auf andere, das Halten des Tempos, die rhythmische Genauigkeit und das musikalische Engagement. So erscheint das Notenlesen in einem neuen Licht, belebt den Unterricht und bringt den jungen Musiker von Anfang an in die Rolle eines Instrumentalisten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAlle Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1. Zyklus - 1. Jahr (Anfänger)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357958820115,"sku":"50562","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e1855b117326a8b475186865f7f337cc66aedf19_9790560052601.jpg?v=1789457286"},{"product_id":"van-de-velde-bournelbosson-repertoire-dedie-piano-192039","title":"Bournelbosson - Répertoire Dédié Piano","description":"\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357985526035,"sku":"192039","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2a38cddac900be1a673de3d018100bdda44f238d_VV402_3c980ef0-c794-4d78-84ec-6cdd44cc3c7d.jpg?v=1789440294"},{"product_id":"van-de-velde-chopin-f-valse-en-la-min-bi-150-piano-71186","title":"CHOPIN F. - VALSE EN LA MIN. BI 150 - PIANO","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAus der Sammlung \u003cstrong\u003eVan de Velde Classique\u003c\/strong\u003e stammt diese Partitur, die ein Stück von \u003cstrong\u003eFrédéric Chopin\u003c\/strong\u003e für \u003cstrong\u003eKlavier\u003c\/strong\u003e in den Mittelpunkt stellt, ausgewählt wegen seiner Bedeutung im Repertoire: vertraut im Ohr, aber oft unzureichend in seinen Details der Schreibweise und Ausdrucksweise erforscht. Das Ziel der Sammlung ist es, Anthologiestücke zu vereinen, die sowohl populär als auch manchmal wenig bekannt sind, und dem Pianisten sofortige Orientierungshilfen zu geben, um über gewohnte Spielweisen hinauszugehen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eUnter der Leitung des Pianisten \u003cstrong\u003eEmile Naoumoff\u003c\/strong\u003e bietet die Ausgabe eine einführende Argumentation, die das musikalische Wesen des Werks hervorhebt: Verständnis der Form, Logik von Spannung und Entspannung, Artikulation des Diskurses und Hierarchie der wichtigen Elemente. Diese Kontextualisierung hilft, eine kohärente Interpretation zu entwickeln, indem die Analyse mit sehr praktischen Entscheidungen am Klavier verknüpft wird.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Interpretationskommentar betont insbesondere die Punkte, die den Stil ausmachen: Qualität der Übergänge, Lesbarkeit der Atempausen, rhythmische Regelmäßigkeit ohne Steifheit und Dosierung der Phrasierung. Die technischen Aspekte werden nie abstrakt behandelt: Sie sind direkt mit dem klanglichen Ergebnis verbunden, sei es die Geschmeidigkeit des Daumens, die Kontrolle des Anschlags oder die Verwendung des Pedals, um die Linie zu stützen, ohne die Harmonie zu verwischen. Eine wertvolle Ressource für Pianisten, die die Musikalität feiner erarbeiten möchten, sei es im Unterricht, eigenständig oder zur Vorbereitung auf eine Prüfung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCHOPIN Frédéric\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVan de Velde Classique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358169551123,"sku":"71186","price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e2ddb89b526cb74b35b429a094d25f9a46771a73_HEXAVV007_99473a41-3c4a-4193-83bd-358574d2ae90.jpg?v=1789444586"},{"product_id":"van-de-velde-chaarani-un-jour-a-cuba-valisette-soli-choeur-ensemble-71878","title":"Chaarani \u0026 - Un Jour A Cuba (Valisette) - Soli Choeur Ensemble","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Sammlung \"Chor und Instrumentalensembles\" bietet ein besonders geeignetes Material zur Erstellung von Musikshows im schulischen Umfeld und im gemeinnützigen Konservatorium. Dieses Material ist Teil eines konkreten pädagogischen Ansatzes: Musik als Projekt erlebbar machen, eine Gruppe zusammenführen und dem vokalen und instrumentalen Arbeiten durch eine szenische Produktion Sinn verleihen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Musikshow für \u003cstrong\u003eSolisten, Chor und Tänzer\u003c\/strong\u003e konzipiert, ermöglicht das Werk die Zusammenführung verschiedener Schülerprofile: diejenigen, die eine Solopartie übernehmen möchten, diejenigen, die im Chor aufblühen, und diejenigen, die dem Projekt eine körperliche und theatralische Dimension verleihen. Das \u003cstrong\u003eInstrumentalensemble\u003c\/strong\u003e bereichert die Begleitung und verstärkt die musikalische Wirkung mit einer \u003cstrong\u003eVarieté-Jazz\u003c\/strong\u003e -Ästhetik, die Engagement, Hörvermögen und Rhythmusgefühl fördert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Konzeption dieser Werke zielt auch darauf ab, die Tür für fächerübergreifende Zusammenarbeit zu öffnen: Gestaltung von Bühnenbildern und Plakaten, Arbeit an Diktion und Sprachen, szenischer Ausdruck, Raumgestaltung und Gruppenzusammenhalt. Dank der \u003cstrong\u003eHefte\u003c\/strong\u003e und des \u003cstrong\u003eLehrerhefts\u003c\/strong\u003e erleichtert dieses Material die Vorbereitung der Sitzungen, die Organisation der Proben und die Durchführung des Projekts bis zur Aufführung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eChaarani Abdellatif; Cordoba Jaime\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVarieté - Jazz\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSoli, Chor und Ensemble\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e20 Hefte (70 S.) + 1 Lehrerheft (102 S.) + CD\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eChor und Instrumentalensembles\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358181773587,"sku":"71878","price":123.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/400f037e31489e25e28e980645da7c5dd89894e2_HEXAVV028_e679c905-a6b9-484d-9ef6-f8b888438eb9.jpg?v=1789444647"},{"product_id":"van-de-velde-zimmer-catherine-des-lys-naissants-clavecin-58096","title":"Zimmer Catherine - Des Lys Naissants - Clavecin","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode wurde entwickelt, um die ersten Schritte am Cembalo zu begleiten, und bietet eine progressive Entdeckung der Instrumentenwelt durch ein vom Autor komponiertes Repertoire. Der Schüler macht \"musikalische\" Fortschritte, indem er zugängliche Stücke, inspiriert von Kinderliedern, und charakteristische Tänze wie Gavotte, Gigue oder Menuett abwechselt. Diese Vielfalt ermöglicht es, Rhythmus, Phrasierung, Form und barocken Geist auf natürliche Weise zu erfassen, dabei aber eine spielerische und motivierende Dimension zu bewahren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Arbeit am Notenlesen ist um das elf-linige Notensystem strukturiert, ein besonders geeignetes Hilfsmittel, um die Organisation der Tastatur zu visualisieren und verlässliche Orientierungspunkte zu entwickeln. Die Methode führt den Schüler so in die Kenntnis der Tastatur, die Koordination der Hände und die Unabhängigkeit ein, während sie die Grundlagen der spezifischen Cembalo-Technik vermittelt: Artikulation, Klarheit, Präzision und Stilverständnis.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Fortschritt beinhaltet auch ein methodisches Studium der Tonleitern mit alten und modernen Fingersätzen, um historische Praxis und heutigen Spielkomfort zu verbinden. Verzierungen werden schrittweise eingeführt (Einführung, expressive Funktion, Integration in die Linie), ebenso wie Intervallfolgen, die für das Gehör und das Lesen wesentlich sind. Schließlich begleitet eine Einführung in den Generalbass das Studium der Tonleitern: Annäherung an den Bordun, Erkennen perfekter Kadenzen und erste Reflexe des harmonischen Hörens, um von Beginn an solide Grundlagen aufzubauen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCembalo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnfänger\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358186983699,"sku":"58096","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/e8c8acbc97b6d1b8940cb030d671a8f6f5cb2202_HEXAVV228_ffc76c91-38b8-43c2-a5d8-2a0fbf9f9295.jpg?v=1789478587"},{"product_id":"van-de-velde-flut-issimo-vol-2-flute-a-bec-50555","title":"Flut'issimo Vol.2 - Flûte À Bec","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode für Blockflöte wurde entwickelt, um junge Flötisten bei ihren ersten Lernschritten zu begleiten. Sie bietet ein progressives Repertoire kurzer Stücke, ideal um die richtigen Reflexe zu etablieren: Atmung, Tonerzeugung, Phrasierung, Puls halten und erste Lesegrundlagen. Der Schüler entdeckt eine Vielfalt an Stilen durch Originalstücke von Thierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer und Christian Poinstaud. Die CD liefert eine instrumentale Begleitung, die das Spielerlebnis bereichert: Sie unterstützt das Gehör, stärkt das Rhythmusgefühl und vermittelt sofort das Gefühl, innerhalb eines Ensembles zu spielen - ein echter Motivations- und Autonomieförderer sowohl zu Hause als auch im Unterricht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponisten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eThierry Alla, Marc Bouny, Alban Lapeyre, Emmanuel Le Mouton, Didier Lonca, Jean-Marc Maurer, Christian Poinstaud\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e5. Klasse\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBlockflöte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e34\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode - Studien\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2003\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358256451859,"sku":"50555","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/4281560821f21de8617a999491d9f0f66450fed8_9782858683604.jpg?v=1789448601"},{"product_id":"van-de-velde-zarco-joelle-a-bras-ouverts-353322","title":"ZARCO JOELLE - A BRAS OUVERTS","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMit \"Vers une ouverture de la pédagogie musicale\" wird die Lehrkraft eingeladen, die Vermittlung musikalischer Konzepte neu zu überdenken und sich auf einen verkörperten Ansatz zu stützen. Das Werk richtet sich an Lehrpersonen, die über die üblichen Reflexe der musikalischen Ausbildung (Singen, Solfège, Analysieren) hinausgehen möchten, um ein reichhaltigeres, anregenderes und stärker mit der Erfahrung der Schüler verbundenes Lernen zu gestalten. Indem es die mündliche Praxis mit Bewegungen verbindet, stellt es eine Pädagogik in den Vordergrund, bei der der Körper zu einem echten musikalischen Werkzeug wird: Pulsationen markieren, sich bewegen, fortbewegen, in Hände oder Füße klatschen, die kollektive Energie der Gruppe mobilisieren. Dieser Ansatz zielt darauf ab, den Schülern zu helfen, die Begriffe besser zu verstehen, zu memorieren und sich anzueignen, während gleichzeitig das Gehör, das Rhythmusgefühl und das Engagement entwickelt werden. Ein Inhalt, der darauf ausgelegt ist, die pädagogische Kreativität zu fördern, den Erfolg zu unterstützen und eine natürlichere und musikalischere Beziehung zum Lernen zu etablieren.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfège\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusikalische Pädagogik \/ musikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358271230227,"sku":"353322","price":15.75,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0296ae394fde646046ef5c0309e89163ed887f15_9782858684137_9237107d-e57c-40d1-8b52-dd96c0c5bb8c.jpg?v=1789478591"},{"product_id":"van-de-velde-van-de-velde-petites-pieces-de-couleur-2-a-6-instruments-69720","title":"Van De Velde - Petites Pièces De Couleur - 2 À 6 Instruments","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung enthält 20 \"Freude\"-Stücke, arrangiert von \u003cstrong\u003eAlfred Herzog\u003c\/strong\u003e, um jungen Instrumentalisten die konkreten Realitäten des \u003cstrong\u003ekollektiven Musizierens\u003c\/strong\u003e näherzubringen. Die Instrumentenkombinationen sind bewusst heterogen und wandelbar, was es ermöglicht, die Stücke an die Besetzung einer Klasse, eines Ensembles oder einer Musikschule anzupassen. Das \u003cstrong\u003eKlavier\u003c\/strong\u003e nimmt eine zentrale Rolle ein und dient als harmonisches und rhythmisches Fundament, während die Stimmen von \u003cstrong\u003eFlöte\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eKlarinette\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eVioline\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eVioloncello\u003c\/strong\u003e Farben, Gegenstimmen und musikalische Dialoge hinzufügen\u0026#59; bei einigen Titeln verstärkt ein \u003cstrong\u003eSchlagzeug\u003c\/strong\u003e die rhythmische Basis.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJede Stimme ist so gestaltet, dass sie motivierend bleibt, auch alleine zu üben, mit einer klaren und lebendigen Notation, die die Autonomie der Schüler fördert. Eine geschätzte Besonderheit im pädagogischen Kontext: Die Sammlung bietet keine \u003cstrong\u003eEinzelstimmen\u003c\/strong\u003e an, damit jeder Musiker die Partitur in ihrer Gesamtheit lesen kann, um die Rolle seines Instruments besser zu verstehen und das Hören der anderen Stimmen zu entwickeln. Im Repertoire finden sich vielfältige und vertraute Titel (zum Beispiel \u003cstrong\u003e\"Jingle Bells\"\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003e\"Greensleeves\"\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003e\"When the Saints\"\u003c\/strong\u003e ), ideal, um schnell die Freude am gemeinsamen Musizieren zu wecken, das Gleichgewicht zu üben und die Umsetzung zu verfeinern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eHerzog Alfred\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2 bis 6 Instrumente\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e31\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eReihe\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusique d\u0026#039;Ensembles\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1996\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358284140819,"sku":"69720","price":44.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6780cf3c15acc9a15ec958fef5fa10d4b9e35e3f_HEXAVV194.jpg?v=1789478615"},{"product_id":"van-de-velde-petit-paganini-vol-1-violon-van-de-velde-51418","title":"Petit Paganini Vol.1 Violon - Van De Velde","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese Methode, konzipiert für die ersten Lernmonate, führt den Schüler in die Entdeckung der wesentlichen Grundlagen mit einer klaren und progressiven Logik. Jede Sequenz verfolgt ein genaues Ziel (Orientierungspunkte, Koordination, Regelmäßigkeit, Hören) und festigt es durch eine Abwechslung aus gezielten Übungen und motivierenden kleinen Musikstücken. Dieser Ansatz fördert eine regelmäßige Praxis, ohne eine Überlastung mit Informationen, was dem Anfänger hilft, schnell Selbstvertrauen zu gewinnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten liegt der Fokus darauf, von Anfang an gute Reflexe zu etablieren: gestuftes Lesen, rhythmische Umsetzung, Aufmerksamkeit auf Klang, Artikulation und Nuancen. Die integrierten Wiederholungspunkte ermöglichen es, natürlich auf bereits behandelte Konzepte zurückzukommen und das Verständnis zu überprüfen, bevor der nächste Schritt gemacht wird. Der Schüler arbeitet in seinem eigenen Tempo, mit einem soliden Rahmen, der Autonomie und Motivation fördert.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eFür den Lehrenden stellt diese Methode einen verlässlichen Leitfaden dar, um die Unterrichtseinheiten zu organisieren, die wöchentliche Arbeit zu verteilen und die Schwierigkeit an das Profil des Schülers anzupassen. Sowohl im Einzelunterricht als auch in der Musikschule lässt sie sich leicht in eine Jahresprogression integrieren und bietet eine kohärente pädagogische Grundlage, um von den ersten Lektionen an eine nachhaltige Technik und Musikalität aufzubauen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnfänger\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358333325587,"sku":"51418","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/528b86e38d897143f3a3ca55b00f382123df44dc_9790560051284.jpg?v=1789470101"},{"product_id":"van-de-velde-petit-paganini-vol-2-violon-van-de-velde-52923","title":"Petit Paganini Vol.2 Violon - Van De Velde","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Le petit Paganini\" begleitet den Anfänger in seinen ersten Praxismonaten mit einer progressiven, beruhigenden und besonders strukturierten Lernmethode. Jede neue Erkenntnis wird zum richtigen Zeitpunkt eingeführt: Sie wird einfach präsentiert und dann sofort durch gezielte Übungen und sehr kurze Stücke angewendet, um die Theorie in musikalische Reflexe umzuwandeln. Diese stufenweise Konstruktion fördert eine nachhaltige Assimilation, indem gleichzeitig das Notenlesen, die rhythmische Umsetzung, das Gehör und die Koordination trainiert werden, während die Motivation durch erreichbare Ziele erhalten bleibt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Lektionen folgen einer konstanten pädagogischen Logik: Wiederholung des Gelernten, Einführung eines neuen technischen oder musikalischen Punkts, praktische Anwendung und anschließend Wiederholung. Diese Organisation erleichtert die Nachverfolgung durch die Lehrkraft und gibt dem Schüler eine klare Routine für die tägliche Arbeit. Die übersichtliche Gestaltung, die auf Lesbarkeit ausgelegt ist, hilft, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren und ohne Ablenkung voranzukommen. Durch das schrittweise Einführen guter Arbeits-, Notenlese- und Ausdrucksgewohnheiten begrenzt die Methode häufige Anfangsfehler und fördert eine regelmäßige Entwicklung hin zu einer selbstständigeren und sichereren Praxis.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLernmethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAnfänger\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358359933203,"sku":"52923","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c094cae07445d230daedeceb7a2cdd3cbcac41f3_UP_VV129.jpg?v=1789470241"},{"product_id":"van-de-velde-sadler-m-lemery-d-deyries-b-histoire-de-la-musique-en-bandes-dessinees-38646","title":"Sadler M. \/ Lemery D. \/ Deyries B. - Histoire De La Musique En Bandes Dessinees","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Geschichte der Musik in Comics\u003c\/strong\u003e bietet eine spannende Entdeckung der bedeutendsten Momente des musikalischen Abenteuers, erzählt mit Humor, Energie und Pädagogik. Für ein junges Publikum konzipiert, verwandelt dieses Buch ein oft als \"schulisch\" empfundenes Thema in eine flüssige und begeisternde Lektüre, in der jede Epoche zu einem lebendigen Kapitel wird, dargestellt durch illustrierte Szenen, die sowohl informieren als auch unterhalten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Laufe der Seiten durchqueren Sie die großen Etappen: von den ersten Musiken der Steinzeit bis zum Gregorianischen Gesang, von den Melodien der Troubadoure zur mittelalterlichen Polyphonie und dann zur Fülle der Renaissance. Der Weg öffnet sich anschließend zu den bedeutenden Persönlichkeiten und ihren Klangwelten, vom Genie Bach bis zur Fruchtbarkeit Händels, von der Magie Mozarts bis zur Kraft Beethovens. Die romantischen und lyrischen Empfindungen werden nicht vergessen, mit Verdi und Puccini, bevor das 20. Jahrhundert und seine Brüche behandelt werden, zwischen Strawinsky und seinen primitiven Rhythmen oder Cage und seinen unorthodoxen Experimenten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDas Werk liest sich wie ein geführter Spaziergang, gespickt mit Anekdoten und kulturellen Orientierungspunkten, um besser zu verstehen, wie sich die Musik entwickelt, verändert und diversifiziert hat. Es ist eine ausgezeichnete Grundlage, um musikalische Kultur zu bereichern, einen Kurs vorzubereiten, die Neugier eines jungen Instrumentalisten zu fördern oder einfach die Freude an der Entdeckung in der Familie zu teilen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eThematik\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eErweckung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKollektion\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJugend\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e144\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358397550867,"sku":"38646","price":24.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/9703fe41b4ffce8da98e8a3f942269836e2eccd8_9782862990149.jpg?v=1789470189"},{"product_id":"van-de-velde-bach-j-s-prelude-n-1-bwv846-piano-71084","title":"Bach J.S. - Prelude N°1 BWV846 - Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Sammlung \u003ci\u003eVan de Velde classique\u003c\/i\u003efür Klavier bietet anthologische Stücke des Repertoires, sowohl populär als auch unbekannt. Unter der Leitung des Pianisten Emile Naoumoff zeichnet sie sich durch ein besonders wertvolles redaktionelles Prinzip zum Fortschritt aus: Jedes Werk wird durch eine klare Argumentation eingeführt, die darauf ausgelegt ist, das musikalische Wesen der zu bearbeitenden Seite hervorzuheben.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Kommentare nehmen die Form echter Mikro-Lektionen zur Interpretation an, in denen alles präzise erläutert wird. Sie finden Hinweise zu Daumenpassagen, dem Umgang mit rhythmischer Atmung, dem Gebrauch des Pedals, der Kontrolle des Anschlags sowie eine Erläuterung zur Form des Stücks. All diese Orientierungspunkte sind unerlässlich, um die Phrasierung auszubalancieren, die Artikulation zu verfeinern und musikalische Kohärenz bereits in den ersten Takten zu gewinnen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eHier dem Johann Sebastian Bach gewidmet, wird diese Partitur zu einem umfassenden Arbeitsmittel, das sowohl textgetreu als auch praxisorientiert ist. Dank dieses Kommentars gewinnt das Werk an Ausdruckskraft: Eine Musik, die manchmal \"zu oft gehört\" wurde, offenbart sich lebendiger, strukturierter und vor allem bewusster unter den Fingern des Pianisten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBACH Johann Sebastian\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eVeröffentlichungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1982\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSammlung\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVan de Velde Classique\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358470197523,"sku":"71084","price":6.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b85f0833d69ff2de584e05b49a5f7173d5c070f_HEX_PRELUDE_N1_BWV846.jpg?v=1789422637"},{"product_id":"van-de-velde-tagrine-pieces-recreatives-pour-piano-vol-3-389524","title":"Tagrine - Pièces Récréatives Pour Piano Vol.3","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMit den \u003cstrong\u003e\u003ci\u003ePièces récréatives\u003c\/i\u003e\u003c\/strong\u003e bietet Nathalie Béra-Tagrine einen motivierenden Weg, um die technischen Aspekte des Klavierspiels anzugehen, ohne dabei das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: die Freude am Spielen. Jedes Stück wurde mit einer klaren pädagogischen Absicht geschrieben, um dem Schüler zu helfen, die beim Lernen auftretenden Schwierigkeiten \"angenehm\" zu überwinden. Das Ergebnis: Man arbeitet an Koordination, Regelmäßigkeit, Artikulation und Geschmeidigkeit durch wirklich melodische Musik, die Lust macht, immer wieder zu spielen und Fortschritte zu erzielen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese Sammlung fügt sich natürlich in einen strukturierten Lernprozess ein. Als \u003cstrong\u003eErgänzung\u003c\/strong\u003e zur Methode (Band 1, VV291 und Band 2, VV296) bereichern diese Stücke das Repertoire des Schülers entsprechend seinem Fortschritt, Schritt für Schritt. Die Vielfalt der Stile bringt Frische in die tägliche Arbeit und fördert die Erkundung verschiedener Klangfarben: Nuancen, Anschlag, Gleichgewicht zwischen den Händen und Qualität der musikalischen Linie.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIdeal für den Unterricht sowie für das Üben zu Hause ermöglichen diese Stücke, das Erlernte zu festigen und gleichzeitig die Musikalität zu entwickeln. Sie stellen somit ein effektives Hilfsmittel dar, um technische Schwierigkeiten in konkrete musikalische Ziele zu verwandeln und das Selbstvertrauen des Schülers durch ein zugängliches, progressives und lohnendes Repertoire zu stärken.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponistin\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eNathalie Béra-Tagrine\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlaviermethode\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358551789843,"sku":"389524","price":16.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7556bc9bba4f09976073d7f12456b266cb8002b5_HEX_PIECES_RECREATIVES_VOL3.jpg?v=1789470275"},{"product_id":"van-de-velde-levy-notes-de-7-lieux-les-piano-87119","title":"Levy - Notes De 7 Lieux (les) - Piano","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eDiese Sammlung bietet eine Reise in sieben Etappen, wie sieben Orte, die das Kind mit lebhafter Erinnerung nacheinander amüsiert, besorgt, ernst, leicht oder zärtlich besucht. Die Schreibweise ist stets einfach und präzise, mit einem klaren Ziel: die Musik sprechen zu lassen, als könnten die Noten die Worte vergessen machen. Jedes Stück wird so zu einer kleinen Klanggeschichte, ideal zur Förderung der Fantasie, zum Aufbau einer musikalischen Intention und zum Erlernen des Klaviersingens bereits auf einfachem Niveau.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eFür \u003cstrong\u003eKlavier zu zwei Händen\u003c\/strong\u003e konzipiert, fügen sich diese \u003cstrong\u003e7 originalen Stücke\u003c\/strong\u003e natürlich in einen pädagogischen Lehrgang ein: Sie fördern das Hören, die rhythmische Stabilität, die Sorgfalt im Anschlag und die Beherrschung der Dynamik. Das Format \"kurzes Stück\" ist besonders geeignet für Schüler, die gerne Stimmungen variieren und erreichbare Ziele setzen, während sie die Kontinuität der Phrasierung und die Präzision der Bewegung üben. Diese Sammlung eignet sich auch sehr gut zur Vorbereitung von Vorspielen oder Mini-Konzerten, dank aussagekräftiger Titel, die bei der Interpretation helfen.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIm Inhaltsverzeichnis: \u003cstrong\u003eDer Garten der Erinnerungen\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDas Gespräch\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDer kleine Zirkus\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eEin Märchen\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDie Blätter fliegen davon\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDer Spaziergang\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eDer schimmernde Teich\u003c\/strong\u003e. Eine ideale Auswahl zur Bereicherung des Repertoires mit \u003cstrong\u003eeinfachen Klavierpartituren\u003c\/strong\u003e mit ausdrucksstarken, zugänglichen und lohnenden Stücken zum Spielen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlavier (2 Hände)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e45\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSchwierigkeitsgrad\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eEinfach\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Van De Velde","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358569713939,"sku":"87119","price":14.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/6c1e1f022fe894a7374bfac34b60abee1ea39f0f_VV288.jpg?v=1789457251"},{"product_id":"van-de-velde-pacelat-walter-tessitures-formation-musicale-musique-d-ensemble-193534","title":"PACELAT WALTER - 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