Akustisches Schlagzeug: der Einsteiger-Kaufberater

Bei Woodbrass kommen jährlich Hunderte Schlagzeuger vorbei: derjenige, der zwischen zwei Bassdrum-Durchmessern schwankt, der, der ein vor zehn Jahren gekauftes Set aufrüsten will, und der, der mit knappem Budget und viel Motivation kommt. Dieser Guide fasst zusammen, was wir ihnen am Tresen antworten. Er richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene, die ihr Rhythmus-Set weiterentwickeln wollen.

Obwohl die ersten Schlagzeuge, wie wir sie heute kennen, Anfang des 20. Jahrhunderts auftauchten, haben technische Innovationen seitdem nie aufgehört. Das Ergebnis: eine riesige, manchmal überwältigende Auswahl. Wir gehen das also systematisch durch, vom Set selbst bis zum kleinen Spannschlüssel, den man immer vergisst. Shebam, Pow, Tchak, Boum, Wizz!

Die Geschichte des akustischen Schlagzeugs

Polyrhythmik ist das verbindende Element der angehenden Perkussionisten aus aller Welt. Vor 1900 nutzten Symphonieorchester und Militärkapellen bereits einzeln die Elemente des Rhythmus-Sets: Snare, Bassdrum, Becken. Doch es ist der aufkommende Jazz, der diese Elemente in einem einzigen Instrument zusammenführt, gespielt von einer einzigen Person: dem Schlagzeug.

Die rhythmische Rolle des Schlagzeugers entwickelt sich ab den 60er Jahren, mit einer zentralen Funktion in der verstärkten Musik. Nicht zu vergessen, dass das Schlagzeug, damals zwangsläufig akustisch, das einzige Instrument ist, das nicht elektrifiziert wird. Um den Anforderungen gerecht zu werden, wird das Set komplexer: neue Technologien, neue Materialien, neue Konfigurationen.

Diese Entwicklung erklärt die heutige Vielfalt des Angebots. Ein Jazz-Schlagzeug der 50er und ein modernes Metal-Schlagzeug teilen das gleiche Grundprinzip, aber nicht die gleiche Philosophie: auf der einen Seite kurze, dünne Kessel, die klingen, auf der anderen dicke Zylinder, die projizieren. Diese Herkunft zu verstehen heißt schon zu wissen, auf welcher Seite man stehen will.

25 Schlagzeuger, die man gehört haben muss

Bevor du ein Set auswählst, hör zu. Viel. Die beste Art herauszufinden, welchen Sound man sucht, ist zu erkennen, bei wem man ihn schon gehört hat. Hier eine bewusst eklektische Liste, vom Bebop bis Metal.

• Airto Moreira mit Weather Report (1941 – )
• Aldo Romano (1941 – )
• Art Blakey & The Jazz Messengers (1919 – 1990)
• Billy Cobham (1944 – )
• Chad Smith mit Red Hot Chili Peppers (1961 – )
• Christian Vander mit Magma (1948 – )
• Cyril Atef mit -M- (1968 – )
• Dave Grohl mit Nirvana (1969 – )
• Dave Lombardo mit Slayer (1965 – )
• Elvin Jones mit John Coltrane (1927 – 2004)
• Ginger Baker mit Cream (1939 – 2019)
• Jack DeJohnette mit Keith Jarrett (1942 – )
• John Bonham mit Led Zeppelin (1948 – 1980)
• Keith Moon mit The Who (1946 – 1978)
• Manu Katché (1958 – )
• Max Roach (1924 – 2007)
• Mikkey Dee mit Motörhead (1963 – )
• Peter Erskine mit Steps Ahead (1954 – )
• Ringo Starr mit The Beatles (1940 – )
• Steve Gadd mit George Benson (1945 – )
• Stewart Copeland mit The Police (1952 – )
• Terry Bozzio mit Frank Zappa (1950 – )
• Tony Allen mit Fela Anikulapo-Kuti (1940 – 2020)
• Tony Williams mit Miles Davis (1945 – 1997)
• Trilok Gurtu (1951 – )

Die Grundelemente des Schlagzeug-Sets

Ein akustisches Schlagzeug-Set ist eine Zusammenstellung. Bevor wir über Marken und Preise sprechen, benennen wir die Teile. Sechs Familien bilden das Wesentliche dessen, was man vor einem Schlagzeuger findet.

• Die Bassdrum (der „Kick“): der breiteste Kessel, mit dem Fuß gespielt. Sie gibt das Fundament und das Gewicht des Grooves.
• Die Snare: der charakteristischste Kessel, ausgestattet mit einem Snareteppich (Metallspiralen unter der Resonanzfell), der dieses erkennbare knisternde Timbre erzeugt.
• Die Toms: die melodischen Kessel, montiert über der Bassdrum (Medium- oder „hohe“ Toms) oder auf dem Boden stehend (Floor Tom, oder tiefer Tom).
• Die Becken: Crash für Akzente, Ride für den kontinuierlichen Takt, Splash und China für Effekte.
• Das Hi-Hat: zwei Becken, die sich gegenüber auf einem Pedalständer befinden und mit dem Fuß geöffnet und geschlossen werden.
• Die Ständer, Halterungen und Zubehör: alles, was den Rest aufrecht hält, nennt man Hardware.

Die verschiedenen Arten von Sets

Jeder Schlagzeuger stellt sein Kit nach seinem Stil zusammen, nicht nur optisch, sondern auch klanglich. Die Anzahl und Größe der Schlagzeugfässer sind ein wesentlicher Bestandteil des Spiels und der Orchestrierung eines Grooves. Zwischen dem Vier-Fass-Minikit im Be-Bop-Stil von Elvin Jones und dem riesigen perkussiven Raumschiff von Terry Bozzio gibt es eine Vielzahl von Konfigurationen, aus denen die Wahl nicht immer leichtfällt.

Um den Überblick zu behalten, ordnen die Hersteller die akustischen Schlagzeuge in fünf Hauptkategorien ein: Jazz-Sets (auch „Jazzette“ genannt), Fusion-Sets, Stage-Sets, Studio-Sets und Rock-Sets. Diese Einteilung folgt ungefähr der Größenordnung, auch wenn die Grenzen zwischen den Familien nie strikt gezogen sind.

Hier sei angemerkt, dass die Größe, wie in anderen Bereichen auch, nicht alles ist. Der Klang eines Fasses hängt von zwei weiteren wesentlichen Komponenten ab: seinem Holz und seiner Dicke. Beginnen wir also mit dem Kern eines Fasses, seiner Bauart.

Mit welchem Holz heize ich ein?

Bei den Hölzern dominieren zwei Arten. Birke ist bekannt für ihren Anschlag und ihre Kraft: Man findet sie oft in elektrifizierter Musik, die eine gute Klangprojektion verlangt. Ahorn (maple) ist wärmer, weniger aggressiv und vielseitiger, was ihm lange Zeit den Status als unverzichtbarer Champion unter den Schlagzeughölzern eingebracht hat.

Heutzutage verwenden die Hersteller eine große Vielfalt verschiedener Hölzer, die jeweils ihre Nuance zum Klang beitragen und gleichzeitig das Marketing der Kits erleichtern. Eiche, Buche, Nussbaum, Rosenholz, Bubinga, Gummibaum, Wenge, Bambus... kurz gesagt, alles, was wächst, kann zum rhythmischen Vorwand werden. Es gibt auch Pappel und Linde, günstige Hölzer, die oft in Einsteigerkits verwendet werden.

Seit einigen Jahren ist der Trend zum Holzmix bei einem einzelnen Fass: Man spricht dann von Hybrid-Schlagzeugen. So erweitert man die Palette der Möglichkeiten und geht ins Detail, um die klangliche Mischung des Kits entsprechend den intrinsischen Eigenschaften jeder Holzart zu verfeinern. Eine Mischung aus Birke und Ahorn zum Beispiel versucht, den Anschlag der Birke mit der Wärme des Ahorns zu kombinieren.

Die Armory ist ein Paradebeispiel für ein Hybrid-Fass: sechs Lagen in Birke / Ahorn / Birke (7,2 mm), die bewusst den Anschlag der Birke außen und die Wärme des Ahorns im Kern stapeln. Das Ergebnis ist ein Kit, das von einer trockenen und „punchigen“ Einstellung zu einer offeneren Einstellung wechselt, ohne sich mit dem Stimmen zu quälen. Die Fasen und die SonicClear-Aufhängung lassen die Fässer atmen, die Powerhoop 2,3 mm-Spannreifen und die Remo-Felle sorgen für eine zuverlässige Stimmung und klare Rimshots. Eine Fusion-Konfiguration, die sich in Pop, Rock und Funk sehr wohlfühlt, für einen Schlagzeuger, der langsam weiß, was er will.

Vergiss auch nicht die außergewöhnlichen Materialien. Metalle dienen nicht nur zur Herstellung von Snaredrums, sondern werden auch unter manchen Toms verbaut, um ihnen das Volumen und den Anschlag zu verleihen, den man kennt. Es gibt auch Plexiglas, in der großen Tradition von Ludwig aus den 70ern mit der Vistalite oder heute bei Pearl mit den Modellen Crystal Beat. Hinzu kommen Fiberglas und sogar gepresster Karton, wie ihn Remo mit seinen inzwischen verschwundenen Acousticon-Kits angeboten hat, dessen Material aber weiterhin den Erfolg aller Percussion-Instrumente des Herstellers sichert.

Anfang der 70er Jahre sorgte Pearl mit der Crystal Beat und ihrem transparenten Look für Aufsehen. Das Besondere liegt in der Herstellung: Fässer aus geformtem Acryl, nicht gewalztem, ein aufwendigeres Verfahren, das homogene, starre und robuste Kessel ergibt. Musikalisch zeigt sich das in einer sehr direkten Ansprache, erhöhter Projektion und langem Sustain, unterstützt durch die Opti-Mount-Tom-Aufhängungen. Diese Stage-Version 22" bewahrt die „Crystal“-DNA mit modernisiertem Hardware. Ein charakterstarkes Kit, sowohl auf der Bühne als auch im Studio, für alle, die gesehen werden wollen, genauso wie gehört.

Schließlich sei noch erwähnt, dass die Dicke der Fässer ebenfalls eine große Rolle für ihre harmonische Prägung spielt, unabhängig vom verwendeten Holz. Dünne Fässer (drei bis fünf Lagen), oft mit Fasenverstärkungen und typisch für Vintage-Schlagzeuge, bieten einen natürlich holzigen Klang, schöne tiefe Resonanzen, reichlich Sustain und einen wenig aggressiven Anschlag. Dickere Fässer (bis zu acht oder neun Lagen) liefern einen schärferen Anschlag, dynamische Projektion und einen kompakteren Klang: weniger voluminös, aber leichter zu stimmen. Auch hier sind viele Nuancen möglich, je nach Holz und Anzahl der Lagen.

Zur Größenfrage: die fünf Konfigurationen des akustischen Schlagzeugs

Jetzt kommen wir zum Kern der Sache. Die fünf Familien unterscheiden sich vor allem durch den Durchmesser der Bassdrum und die Anzahl der Toms. Sie bestimmen das Platzmaß, die Lautstärke und die allgemeine Klangfarbe des Kits.

Jazzette-Konfiguration

Für Liebhaber von Leichtigkeit beginnen wir mit den kleinen Jazz-Schlagzeugen (Jazzette). Sie verfügen über kurze und schmale Kessel, vor allem bei der Bassdrum, die meist auf 18" begrenzt ist, manchmal sogar bis auf 14" schrumpft. Diese Kits haben meist zwei Toms: ein mittleres 10" und ein Floor-Tom von 14" oder kleiner.

Sie sind sehr praktisch zum Transportieren und passen auf kleine Bühnen. Ihre begrenzte Lautstärke erlaubt es auch, zu spielen, ohne die Mitmusiker zu übertönen, ein Argument, das man beim Proben in einem engen Raum oder beim Spielen in einer akustischen Formation oft unterschätzt.

Die Midtown ist eine ultra-kompakte 16-Zoll-Jazzette mit vier Kesseln, gedacht für Schlagzeuger, die viel unterwegs sind: Lehrer, Bar-Musiker, urbane Künstler oder einfach diejenigen, die ihr Kit nach jeder Session wegräumen müssen. Die Kessel aus 6-lagigem Pappelholz (7 mm) mit 45°-Fasen liefern einen klaren Anschlag und runde Bässe bei kontrolliertem Volumen. Das Kit kommt spielbereit mit dem Hardware-Pack HWP-50S: Pedal, einfache Stative mit Fuß und ein Beckenarm, der direkt an der Bassdrum montiert ist, um Platz am Boden zu sparen. Echtes akustisches Schlagzeug, aber wenig Platzbedarf.

Noch kompakter bietet Sonor in seiner Serie AQ2 ein winziges Kit namens Martini an, mit einer 14"-Bassdrum, einem 8"-Medium, einem 13"-Floor und einer 12"-Snare. Achtung, winzig, aber großer Sound.

Die Martini ist die kleinste der AQ2, spielt aber in einer anderen Liga als die Einstiegs-Kompaktkits: Ihre Kessel sind aus vollständig 7-lagigem Ahorn gefertigt, für einen ausgewogenen, warmen und präzisen Klang mit echter Projektion. Sonor ergänzt das mit zwei eigenen Technologien: TuneSafe, das hilft, die Stimmung auch bei energischem Spiel stabil zu halten, und der SmartMount-Tom-Halter, der minimalen Kontakt zum Kessel hat, um Sustain und natürliche Resonanz zu bewahren. Geliefert als Shell-Pack (ohne Hardware und Becken), richtet es sich an kleine Räume und enge Bühnen, ohne musikalische Kompromisse.

Erwähnenswert sind auch originelle Konfigurationen, genannt „cocktail drums“, die eine horizontal liegende Bassdrum und ein Floor-Tom bieten, das auch als Snare dienen kann. Besonders praktisch und mit einem wirklich coolen Look, da man sie im Stehen spielen kann. Tama bietet eine sehr komplette Version davon an.

Die Cocktail-JAM führt die Logik des kompakten Kits zu Ende: ein ultra-kleines Format, das man bequem auf einem einfachen Hocker spielt, in Räumen, in denen jeder Zentimeter zählt. Die Kessel sind aus vollständigem Birkenholz, was einen präzisen Anschlag, schöne Projektion und einen deutlich modernen Klang ergibt – weit entfernt vom Klischee eines kleinen Kits, das wie eine Schuhschachtel klingt. Beim Transport lassen sich Kit und Hardware in den zwei mitgelieferten Taschen verstauen. Eine klare Wahl für Hip-Hop, Jazz, Neo-Soul, intime Akustik-Sets und enge Proberäume.

Fusion-Konfiguration

Das Fusion-Schlagzeug hat meist recht kompakte Kessel, vor allem bei den Toms, setzt aber auf eine kräftigere Bassdrum, meist 20". Es ist ein guter Kompromiss zwischen Jazzettes und größeren akustischen Schlagzeugen: Das Volumen bleibt moderat, während die Tonalitäten, besonders im Bassbereich, wärmer sind.

Einige Modelle, wie die berühmte Pearl Export Fusion, bieten eine sehr klare Standardkonfiguration: 20"-Bassdrum, zwei mittlere Toms mit 10" und 12", ein 14"-Floor und eine 14"-Snare. Wenn du noch nicht weißt, in welchem Stil du dich spezialisieren willst, ist das statistisch das sicherste Format.

Seit 1982 ist die Pearl ExportHardware-Pack HWP-834 und ein Sabian-Becken-Set 14/16/20. Die Fusion-Konfiguration (Kick 20", Toms 10"/12", Floor 14") bleibt reaktionsfreudig, lässt sich leicht auf der Bühne platzieren und fühlt sich in Pop, Rock und Funk sehr wohl. Die Kessel aus 6-lagigem Pappelholz liefern einen warmen und präzisen Klang, und das OptiLoc-Aufhängungssystem fördert den Sustain bei schneller und stabiler Positionierung.

Stage-Konfiguration

Wie der Name schon sagt, ist die Stage-Konfiguration speziell für die Bühne gedacht. Sie bietet daher gute Projektion und kontrollierten Sustain, um leichter abgenommen zu werden. Üblich sind eine 22"-Bassdrum, 10"- und 12"-Toms sowie ein 16"-Floor.

Die „Stage“-Schlagzeuge ersetzen nach und nach die sogenannten „Standard“-Schlagzeuge, deren Maße früher 22" – 12" – 13" – 16" waren. Der Unterschied ist subtil, aber spürbar: Die modernen Tom-Durchmesser sind etwas enger, was das Stimmen beschleunigt und das Spielen von Fills erleichtert.

Es ist auch die am häufigsten verwendete Konfiguration im Backline von Veranstaltungsorten und Festivals. Wenn du regelmäßig auf fremdem Equipment spielst, vermeidest du mit einem Stage-Kit böse Überraschungen: Du findest überall ungefähr die gleichen Abstände und Höhen vor.

Studio-Konfiguration

Die Studio-Schlagzeuge übernehmen meist die Durchmesser der Stage- oder sogar Fusion-Kits, bieten aber oft einen zusätzlichen Kessel, meist ein zweites Floor-Tom, um die klangliche Palette des Schlagzeugers bei Aufnahmen zu erweitern.

Die Idee ist einfach: Im Studio versucht man, mit möglichst wenig Nachbearbeitung im Mix so viele Tonhöhen wie möglich abzudecken. Ein weiteres Kesselteil bedeutet eine zusätzliche Nuance, ohne am Stimmen zu drehen. So bietet eine Catalina von Gretsch Drums aus Ahorn drei Medium-Toms in 8, 10 und 12", eine 22"-Bassdrum, zwei Floor-Toms in 14" und 16" sowie eine 14 x 6" Snare. Komplett also.

Die Decade Maple bietet das volle Ahorn-Erlebnis zu einem sehr vernünftigen Preisniveau. Die Kessel aus Maple liefern einen ausgewogenen, warmen und präzisen Klang mit schönem Sustain und einer leicht zu stimmenden Ansprache – genau das, was man vor Mikrofonen sucht. Die kompakte Konfiguration (Bassdrum 20", Toms 10" und 12", Floor-Tom 14", Snare 14") eignet sich vom Home-Studio bis zu kleinen Bühnen und lässt sich problemlos abnehmen. Die neuen leichten Kessel und die beiden TH900I Tom-Halterungen geben den Kesseln mehr Resonanzfreiheit. Geliefert mit HWP-830 Hardware und Demonator P-930 Pedal, Becken nicht enthalten.

Die Serie Catalina Maple setzt die Gretsch-Tradition mit einem auf Performance ausgelegten Kesselsatz fort: 7-lagige Ahornkessel für einen vielseitigen, warmen und dynamischen Klang, der sowohl im Studio als auch auf der Bühne überzeugt. Die 5-teilige Konfiguration (10", 12", 14", 20" und Snare 14") deckt natürlich Pop, Rock, Funk und Gospel ab. Das verchromte Hardware und die 2,3 mm Stahlreifen sorgen für gute Stimmungshaltigkeit und einen knackigeren Anschlag, während die Gretsch-Felle made by Remo von Anfang an eine verlässliche Basis bieten. Ein echter Einstieg in die Welt des Ahorns.

Rock-Konfiguration

Voll auf Power ausgelegt, sind Rock-Konfigurationen dafür gemacht, Holz mit Projektion und Biss zu liefern. Rock-Drumsets variieren stark bei den Durchmessern, besonders bei der Bassdrum, die von 22 bis 26" reichen kann. Häufig sind 18" Floor-Toms zu finden, manchmal sogar 8" tiefe Snares.

Doch auch hier spielt nicht nur die Größe eine Rolle: Die Kesseldicke und das Holz haben großen Einfluss auf den finalen Klang. Das gilt zum Beispiel für die Hyper Rock von Pearl, die relativ kompakte Maße mit dicken Kesseln kombinieren, um einen runden, scharfen und tiefen Sound zu liefern. Für Fans großer Kessel greift man eher zu einer 24" Bassdrum mit einem 16" Mahagoni-Floor-Tom: eine Konfiguration, die John Bonham gefallen hätte.

Die Hyper Rock-Konfiguration zeigt perfekt, dass ein Rock-Kit nicht nur aus großen Durchmessern besteht: Hier sechs Ahorn-Kessel um eine 22" Bassdrum, ausgelegt auf Projektion statt Volumen. Die erweiterte Tom-Palette erlaubt lange Fills ohne Stimmenwechsel, und das Ultramarine Velvet-Finish ist auf der Bühne präsent. Man bleibt bei der Decade Maple-Formel: leichte Kessel, Tom-Halterungen, die den Kesseln Luft lassen, zuverlässige Stimmungshaltigkeit. Ein Kit für intensive Proben und regelmäßige Gigs.

Ein akustisches Drumset für Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis?

Nach der Konfiguration kommt das Budget. Drei große Bereiche zeichnen sich ab, die ziemlich genau drei Phasen im Leben eines Drummers entsprechen.

Ich fange mit akustischen Drums an

In der ersten Kategorie, die Anfängern gewidmet ist, findet man meist Sets zwischen 400 und 800 Euro. Diese sind oft durchaus leistungsfähig und begleiten den Drummer weit über die ersten Schritte hinaus. Häufig aus günstigen Hölzern gefertigt, wie erwähnt, sind diese Anfänger-Drumsets vor allem spielbereit.

Sie werden oft mit allem Zubehör geliefert, sogar mit Becken und Sticks: Man kann sofort loslegen. Manchmal bieten diese Sets nur die Halterungen für Zubehör ohne das Zubehör selbst, sodass der Drummer die Becken separat wählen kann. Oft sind auch Sitz und Sticks nicht enthalten. Es lohnt sich also, genau zu prüfen, was im Set enthalten ist, wenn man ein klares Budget festlegen will.

Die Roadshow-Kits von Pearl gehören zu denen, die wirklich alles bieten, inklusive Zubehör, Sitz und Sticks. Eine sehr praktische Lösung, um den Einstieg stressfrei zu gestalten, besonders wenn man noch nicht weiß, welchen Sound man sucht.

Das kompletteste Paket für einen ernsthaften Start: Set mit 5 Kesseln, Hardware mit Doppelstativ, Pedal, Sitz, SOLAR by Sabian Becken und Sticks inklusive. Nichts nachkaufen, am Liefertag losspielen. Die Kessel aus 9-lagigem Pappelholz (7 mm) mit 45° Fasen und gestanzten Reifen bieten eine gleichmäßige Ansprache, einfaches Stimmen und zuverlässige Stimmungshaltigkeit – drei Qualitäten, die beim Lernen doppelt zählen. Die Konfiguration 22" / 10" / 12" / 16" mit 14" x 5,5" Snare vermittelt sofort das Gefühl eines „Full Size“-Sets. Ideal für Proben und erste Gigs.

Ich bin ein fortgeschrittener Drummer

Dann folgen etwas teurere Sets zwischen 800 und 1 500 Euro, die zur mittleren Preisklasse gehören. Das sind sicher die meistverkauften akustischen Drumsets, mit vielen Varianten bei Holzarten und Herstellungsweisen.

Ab diesem Schritt beginnt man, auf die Verarbeitung (Lack, Rhodoid) und die Qualität der Beschläge zu achten. Mit der Entwicklung der Fertigungstechniken und der Zusammenlegung der Produktionsketten orientieren sich die meisten Hersteller an einem praktisch einheitlichen Qualitätsstandard: böse Überraschungen sind selten. Aber kleine Konstruktionsunterschiede bleiben zu beachten, insbesondere die Stabilität der Tom-Halterungen, die Leichtigkeit der Kessel und die Qualität der ab Werk montierten Felle – auch wenn der Unterschied hier gering ist, da die meisten Hersteller in diesem Bereich Remo-Felle aus China verwenden.

In diesem Bereich findet man viele Konfigurationen, die mit Zubehör geliefert werden, aber viele kommen auch als Shell-Pack. Dann muss man das Hardware separat wählen oder vorgefertigte Packs, ebenso wie die Becken. Manche Konfigurationen gehen sogar so weit, dass sie ohne Snare geliefert werden: Der Schlagzeuger soll seine eigene mitbringen, was logisch ist, wenn man bedenkt, dass dies das persönlichste Element des Kits ist.

Ich bin ein Profi für akustisches Schlagzeug geworden

Schließlich gibt es eine Kategorie von High-End-Schlagzeugen, die den Custom- oder Maßinstrumenten ähneln. Der Schlagzeuger kann mehr oder weniger präzise jedes einzelne Teil seines Kits auswählen. Einige Hersteller, wie Sonor, bieten sogar einen Online-Konfigurator an, mit dem man das Schlagzeug seiner Träume komplett zusammenstellen kann: Anzahl der Lagen, Holz, Durchmesser, Kesselform, Finish, Fase ... alles ist frei wählbar.

Natürlich handelt es sich bei Kits in diesem Bereich meist nur um Toms und Bassdrum. Jeder behält die Wahl seiner Snare, das Element, das zusammen mit den Becken den Klang des Schlagzeugers am meisten prägt: seine Seele, seine Signatur.

Das Zubehör des Schlagzeugers: das Hardware

Als Zubehör oder Hardware bezeichnet man alles Material, das das Aufbauen und Spielen des akustischen Schlagzeugs ermöglicht: Bassdrum- und Hi-Hat-Pedale, Beckenständer, Snare-Ständer und Sitzgelegenheiten. Man unterscheidet zwei große Kategorien: leichte Zubehörteile, die weniger schwer, aber auch weniger stabil sind, und massivere Zubehörteile, die eine sicherere Positionierung der Becken und Pedale erlauben. Das hängt ganz von deinem Spielstil und der Größe deiner Becken ab.

Das Bassdrum-Pedal

Das Bassdrum-Pedal ist das empfindlichste Element des akustischen Schlagzeug-Hardwares. Mit Preisen von 25 bis 600 Euro bestimmen seine Ansprechart und die Geschmeidigkeit seiner Mechanik die Flüssigkeit, Schnelligkeit und Kraft des Spiels des Schlagzeugers.

Und in diesem Bereich zählt nicht unbedingt der Preis: Manche große Virtuosen spielen im Gegenteil mit günstigen Pedalen, die sie leichter und sensibler finden als manche High-End-Boliden. Es gibt also keinen wirklichen Standard bei der Wahl, und die meisten Schlagzeuger wechseln ihr Pedal im Laufe ihrer Karriere mehrfach, je nach Entwicklung. Du kannst also mit einem klassischen Modell starten und andere Bassdrum-Pedale ausprobieren, wenn deine Kick-Technik präziser wird.

Drei Übertragungstechnologien existieren auf dem Markt, und das ist das eigentliche Auswahlkriterium.

Die erste ist die Direktantrieb-Übertragung (Direct Drive): Eine Metalllasche überträgt die Bewegung vom Fußbrett auf den Beater. Das gilt als die präziseste, aber auch steifste Übertragung.

Ein ausgezeichneter Einstieg in die Welt des Direct Drive. Hier gibt es keine Kette oder Riemen: Eine starre Metallverbindung verbindet das Fußbrett mit dem Beater, was praktisch jede Verzögerung zwischen Fuß und Fell eliminiert. Das Gefühl ist direkter, „verbundener“ und wird besonders bei schnellen Spielweisen und präzisen Doppelschlägen geschätzt. Der Nachteil ist eine Steifigkeit, die man erst lernen muss: Das Pedal gibt genau das zurück, was man ihm gibt, ohne Rückfederung. Wenn du chirurgische Präzision suchst statt weichen Komfort, ist das die richtige Familie.

Die zweite Option ist die Kettenübertragung, einfach oder doppelt, sicherlich die am häufigsten verwendete. Ebenfalls robust, ist sie flexibler und erlaubt ein breiteres Spektrum an Spielgefühlen dank der unterschiedlichen Zahnradformen, die jedes Modell bietet. Die Eliminator / Demon-Serie von Pearl ist besonders bekannt für das Design ihrer Kettenpedale.

Das High-End-Kettenpedal von Pearl schlechthin. Das Prinzip der Demon-Serie ist die Einstellbarkeit: so gut wie alles lässt sich einstellen, vom Winkel des Fußbretts bis zur Höhe des Beaters, einschließlich der Zahnradkurve, die direkt beeinflusst, wie die Beschleunigung übertragen wird. Konkret passt du dich nicht ans Pedal an, sondern das Pedal an deinen Fuß. Die Konstruktion ist massiv, das Gestell stabil selbst bei sehr kraftvollem Spiel, und die Ansprache behält die typische Geschmeidigkeit der Kettenübertragung. Eine langfristige Investition für einen Schlagzeuger, der weiß, was er will.

Es gibt schließlich eine dritte Übertragungsart, weniger verbreitet, die einen Riemen verwendet, für noch mehr Geschmeidigkeit und Flüssigkeit. Ebenfalls bei Pearl ist das P-2050B Eliminator Redline Riemenpedal mit vier Ersatzzahnrädern mit unterschiedlichen Kurven, um genau die gewünschte Beschleunigungsart zu finden.

Und für den ersten Kauf musst du nicht das obere Ende des Katalogs anpeilen: die Tama HP200P Iron Cobra erledigt den Job für ein sehr vernünftiges Budget mit einer Zuverlässigkeit, die sich im Proberaum bewährt hat.

Das Hi-Hat-Pedal

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Wie bei der Bassdrum-Pedal gibt es auch bei der Hi-Hat-Pedal zwei Arten der Übertragung, auch wenn der Unterschied im Spielgefühl hier weniger ausgeprägt ist. Beachte, dass die Sohle vieler Modelle drehbar ist, was die Positionierung des Ständers erleichtert, besonders wenn du mit einer Doppelbassdrum-Pedal spielst. Manche Modelle kommen sogar mit nur zwei statt drei Füßen aus, um noch mehr Platz am Boden zu sparen.

Vor allem solltest du die Qualität des Tilter prüfen, ein sehr wichtiges Bauteil, denn es sorgt für ein zuverlässiges Einstellen der Beckenöffnung. Hier solltest du nicht sparen, wenn du dir Ruhe wünschst. Glücklicherweise bieten auch günstige Modelle eine hohe Klemmzuverlässigkeit, ohne dass du viel ausgeben musst. Das komplette Sortiment an Hi-Hat-Pedalen deckt alle Spielintensitäten ab.

Der Beweis, dass ein gutes Hi-Hat nicht unbedingt teuer sein muss. Dieses bipodale Modell (zwei statt drei Füße) schafft Platz am Boden, was wertvoll ist, wenn du mit einer Doppelbassdrum-Pedal spielst oder in einem beengten Raum. Die Klemmungen halten, die Rückstellfeder ist angenehm, und der Tilter macht seinen Job ordentlich: Die Beckenöffnung bleibt genau dort, wo du sie eingestellt hast. So ein Zubehör ist unspektakulär, verhindert aber kleine Ärgernisse bei jeder Probe. Ein hervorragendes erstes Hi-Hat oder ein zweiter Ständer fürs Proberaum.

Beckenständer

Beckenständer gibt es in vielen Größen und Gewichten, um allen Spielstilen und allen akustischen Schlagzeug-Sets gerecht zu werden. Zwei große Kategorien: Gerade Ständer und solche mit Ausleger, die das Becken näher zum Schlagzeuger bringen. Bei der Stabilität unterscheidet man außerdem zwei Konstruktionen: doppelter Fuß (verdoppelte Dreibeine, schwerer und stabiler) und einfacher Fuß (leichter, schneller aufzubauen).

Als leichtestes Beispiel nennen wir den Pearl BC-150S flat base convertible, der sowohl als gerader Ständer als auch als Ausleger fungiert, mit nur 2,5 kg, und dem Vorteil eines flachen Dreibeins, das keinen Platz wegnimmt. Am anderen Ende der Skala bringt der Auslegerständer mit Gegengewicht und doppeltem Teleskop von DW jedes Becken in Schlagreichweite.

Der Schwergewichtler der Kategorie und einer der meistgenutzten Auslegerständer bei anspruchsvollen Bühnen-Setups. Sein doppeltes Teleskop erlaubt Bewegungsbereiche, die wenige Ständer bieten, und das Gegengewicht sorgt dafür, dass der Ausleger dort bleibt, wo du ihn positionierst, selbst wenn ein großer Crash oder eine China daran hängt. Der doppelte Fuß hält kräftige Schläge aus, ohne zu verrutschen, und das Ganze hält häufiges Auf- und Abbauen aus. Nicht der Ständer, den du mit dem Fahrrad mitnimmst, aber der, mit dem du ein Becken genau dort platzierst, wo du es willst, ohne ergonomische Kompromisse.

Zwischen diesen Extremen bieten viele Mittelklasse-Modelle Lösungen für alle Spielstile, alle Intensitäten und häufiges Auf- und Abbauen. Außerdem gibt es doppelte Ständer, praktisch, um zwei Becken oder ein Tom und ein Becken auf demselben Ständer zu positionieren: Der Sonor DCS 4000 ist ein ergonomisches und erschwingliches Modell dieser Kategorie. Den Rest des Angebots findest du bei den Beckenständern.

Snare-Ständer

Für Snare-Ständer gibt es ebenfalls verschiedene Belastbarkeiten, die jeden Rimshot stabilisieren können. Nimm einen schweren, wenn du kräftig zuschlägst, oder einen leichteren, wenn du eher den seidigen Buzz bevorzugst.

Zwei Punkte, auf die man im Laden oft vergisst zu achten. Erstens, überprüfe, ob das Festzieh-Rädchen des Korbs bequem ist: Mit diesen kleinen Teilen tut man sich sonst schnell die Finger weh. Zweitens, stelle sicher, dass die Höhenverstellung ausreicht, wenn du gerne hoch spielst — ein zu kurzer Ständer verwandelt eine gute Spielposition in einen ständigen Kompromiss.

Ein sehr komfortables Modell zu einem vernünftigen Preis und vor allem eines der präzisesten seiner Klasse. Sein Hauptvorteil ist das Schwenkgelenk: Statt mit zwei oder drei vorgegebenen Winkeln zu arbeiten, stellst du die Snare genau in der Neigung ein, die zu deinem Handgelenk passt, und fixierst sie. Die Klemmmutter des Snarekorbs bleibt angenehm zu bedienen, was erst auffällt, wenn du an einem Abend dreimal die Snare wechselst. Ein Ständer, der ein echtes ergonomisches Problem löst, ohne das Hardware-Budget zu sprengen.

Der Schlagzeughocker

Last but not least, unterschätze nicht das unverzichtbare Werkzeug, um deinen Hintern zu entlasten. Ein guter Schlagzeughocker ist sehr wichtig, wenn du lange Probenmarathons ohne Rücken- oder Gesäßschäden durchstehen willst.

Hier empfiehlt sich Polsterung, und du solltest nicht sparen, ohne die Stabilität zu vernachlässigen: Vermeide zu einfache Modelle, deren Höhenverstellung sich mitten im Stück von selbst verstellt. Gute Nachrichten: Auch hier gibt es Lösungen, die nicht die Kreditkarte sprengen.

Eine Sitzfläche in Form eines Motorradsattels zu einem Preis, der genauso bequem ist wie der Sitz selbst. Der Vorteil dieser Form ist nicht nur optisch: Sie verteilt das Gewicht auf die Sitzknochen und lässt die Oberschenkel frei, was wirklich einen Unterschied macht, wenn du zwei Stunden Doppelpedal am Stück spielst. Die Polsterung ist großzügig, der Sitz bleibt stabil und die Höhenverstellung hält die Position. Das ist typisch das Zubehör, das man zuletzt kauft und eigentlich zuerst hätte kaufen sollen: Die Haltung hinter dem Kit beeinflusst Technik und Equipment gleichermaßen. Bei diesem Preis gibt es keinen Grund mehr, auf einem Küchenhocker zu spielen.

Wenn du viel übst und Komfort ein echtes Thema wird, macht der nächste Schritt die Schaumstoffqualität aus. Der Pearl D-930 mit seiner runden Sitzfläche aus Memory-Schaum behält seine Form auch nach Hunderten von Stunden, während ein Standard-Schaumstoff in der Mitte nachgibt.

Ein unverzichtiges Werkzeugset für das Schlagzeug

Zum Abschluss dieses Kaufberaters rund ums akustische Schlagzeug erwähnen wir ein paar kleine Werkzeuge, die sich als sehr praktisch erweisen, um das Equipment einzustellen und den Klang der Kessel zu verfeinern. Oft entscheidet sich hier der Unterschied zwischen einem Kit, das klingt, und einem Kit, das gut klingt.

Beginnen wir mit unserem berühmten Schlagzeugschlüssel, unverzichtbar zum Stimmen oder Wechseln der Felle und für viele Einstellungen am Zubehör. Ein Standardmodell wird mit jedem Kit mitgeliefert, aber wenn du ein Harmoniefreak bis ins kleinste Detail bist, verändert ein ergonomischeres Modell das Spiel.

Ein Ratschenschlüssel für das Schlagzeug – und das ist die einzige Änderung, aber sie ändert alles. Wo ein Standard-Schlüssel dich bei jeder Vierteldrehung die Hand neu ansetzen lässt, kannst du mit dem Ratschenmechanismus die Spannschrauben nacheinander drehen, ohne loszulassen, was die Zeit für den Fellwechsel deutlich verkürzt. Der Griff ist auf die Handhabung ausgelegt, mit einem kontrollierten Drehmoment, um ein Überdrehen zu vermeiden. Bonus: Er wird mit einem Kreuzschlitz-Schraubendreheraufsatz geliefert, sehr praktisch, um die Spannmutter einer Kesselhalterung anzuziehen oder bei manchen Pedalmodellen den Winkel des Schlägels einzustellen. Das 20-Euro-Zubehör, das du nie wieder hergibst.

Während wir beim Stimmen sind, erwähnen wir auch die kleinen Gel-Pads, die man auf die Felle legt, um die hohen Obertöne der Snare oder der Toms zu dämpfen. Das ist die am wenigsten invasive Lösung, um einen zu „gesprächigen“ Kessel zu zähmen, ohne den Klang mit Gaffer-Tape oder einem kompletten Ring zu ersticken.

Sechs kleine blaue Gel-Pads, eine Aufbewahrungsbox, und das Problem der unerwünschten Obertöne ist gelöst. Das Prinzip ist verblüffend einfach: Du legst ein Stück Moongel auf das Fell, nahe am Spannreifen, und es absorbiert die unerwünschten hohen Frequenzen, ohne den Grundklang zu dämpfen. Du fügst je nach Trommel, Mikrofon und Stimmung mehr hinzu oder nimmst welche weg. Die Pads sind waschbar und behalten ihre selbstklebenden Eigenschaften über Jahre. Einfach, leicht, sehr effektiv — und in fast jedem Studio-Schlagzeuger-Equipment-Koffer zu finden.

Wenn du auf der Bühne spielst und nicht mehr das alte Stück Teppich mit dir rumschleppen willst, das du zum Fixieren des Schlagzeugs im Proberaum benutzt, gibt es echte Schlagzeugteppiche. Pearl bietet einen eleganten KCP5-Bodenmatte an, die mit einer Transporttasche und einem Anschlag geliefert wird, der verhindert, dass die Bassdrum nach vorne rutscht. In derselben Kategorie bietet Drum N Base Teppiche an, die ziemlich überraschend sind, denn sie haben die Form von Kuhfellen – rutschfest, faltbar und unmöglich mit denen des Nachbars zu verwechseln.

Schließlich, nachdem du an dein Kit gedacht hast, ist es Zeit, an dich zu denken und dich mit Gehörschutz auszustatten, um dein Gehör zu schützen, das wichtigste Element für deine Fortschritte am Schlagzeug. Hörgerätegeschäfte bieten professionelle, individuell an dein Ohr angepasste Modelle an, die sehr teuer sind; es gibt günstigere und dennoch sehr effektive Lösungen, wie die Crescendo Pro Fcking Loud Ohrstöpsel, die eine Dämpfung von 20 bis 25 dB mit einer guten Verteilung der gedämpften Frequenzen gewährleisten. Übersetzt heißt das: Du hörst leiser, aber immer noch richtig — was bei Schaumstoffstöpseln vom Bau nicht der Fall ist.

Bereit, deinen ersten Groove zu komponieren

Fassen wir das Wesentliche zusammen. Wähle zuerst deine Konfiguration je nach Spielkontext: Jazzette und Cocktail für kleine Lautstärken und Transport, Fusion für Vielseitigkeit, Stage für die Bühne, Studio für Aufnahmen, Rock für Power. Schau dir dann das Holz und die Dicke der Kessel an, die den Klang bestimmen: Birke für Attack, Ahorn für Wärme, dünne Kessel für Resonanz, dicke Kessel für Biss.

Überprüfe schließlich, was wirklich im Karton ist. Ein Kit für 800 Euro, das Hardware, Becken und Sitz enthält, kann am Ende günstiger sein als ein Shell-Pack für 700 Euro, zu dem du noch drei Ständer, eine Pedale, einen Ständer und einen Hocker dazukaufen musst. Und halte ein Budget für das Werkzeugset bereit: ein guter Schlüssel, ein paar Moongel und ein Paar Gehörschutz kosten dreißig Mal weniger als ein Kessel und verändern deinen Sound viel schneller.

So bist du jetzt gerüstet. Entdecke das gesamte Angebot an akustischen Schlagzeugen bei Woodbrass, und wenn du dich noch zwischen zwei Konfigurationen nicht entscheiden kannst, stehen dir unsere Schlagzeugberater zur Seite. Wie auch immer, halte das richtige Tempo!