Florent Garcia, das Interview…

Irgendwo zwischen Nizza und Monaco verbreitet der Produzent Florent Garcia seine gitarrenbezogenen Weisheiten aus seinem Home-Studio an über 210.000 Abonnenten, mithilfe besonders fesselnder Videos, die er selbst produziert. Das Woodbrass-Team hatte die Gelegenheit, mit Florent zu sprechen und sich über seine Musik, seine Videos und die Blue Microphones Mikrofone auszutauschen, die er täglich verwendet.

Woodbrass Team: Wie sieht dein musikalischer Werdegang aus?

Florent Garcia: Ich habe mit klassischer Musik im Konservatorium angefangen, als ich ein Kind war. Ich begann wirklich sehr früh, schon zu Beginn der Grundschule in der ersten Klasse, und leider hat mich nach dem ersten Zyklus der klassische Unterricht sehr schnell abgeschreckt. Als ich aufs Gymnasium kam, sagte ich meinen Eltern, dass ich aufhören wolle. Dann begann mein Bruder, mir Rockbands vorzustellen, eher Hard Rock und Heavy Metal, wie Iron Maiden und Metallica. Ich habe mein Sparschwein geplündert und mir eine Squier-Gitarre gekauft, die nicht zu teuer war. Ich begann wieder mit der Musik, zuerst alleine, dann hängte ich mich mit Freunden zusammen, die auch Musik machten, und wir gründeten Bands. Wir spielten ziemlich viel in unserer Region, zwischen Nizza und Monaco. Erst viel später kehrte ich ins Konservatorium von Nizza zurück, das mit dem von Monaco verbunden war, in der Jazz-Abteilung, weil ich mich weiterentwickeln wollte, da ich auch Schlagzeug, Bass und Gitarre spielte. Ich dachte auch, dass ein Diplom wichtig sein könnte, um später als Lehrer nebenbei Geld zu verdienen. Also habe ich ein DEM in aktueller Musik erworben.

Und was sind heute deine verschiedenen Tätigkeiten?

Das dreht sich jetzt hauptsächlich um meine Tätigkeit im Web. Meine Zeit teile ich vor allem zwischen meiner Website und meinen zwei YouTube-Kanälen auf, wobei der Hauptkanal mir enorm viel Zeit für die Erstellung analytischer Videos über Musikstile und deren Techniken abverlangt, mit viel Schnittarbeit, da ich alles allein mache und nicht gerne delegiere! Parallel dazu mache ich auch Studio-Sessions, für meine eigenen Stücke und die anderer. Ich habe übrigens 2021 eine EP veröffentlicht. Nach Covid habe ich beschlossen, die Bühne und Konzerte vorerst ruhen zu lassen, bevor ich später zurückkehre.

**Du hast gerade eine neue EP Cocktail veröffentlicht. Wie würdest du dein Universum beschreiben?**

Für die beiden EPs, die unter meinem Namen erschienen sind, würde ich sagen, dass mein Universum eine Mischung aus instrumentalem Hip-Hop ist, stark vom Jazz beeinflusst, mit einem kleinen Neo-Soul-Touch und Blues-Klängen, die von meinen Rock-Wurzeln herrühren. Es bleibt instrumental. Ich arbeite mit vielen Produzenten aus der Chill-Out- und instrumental Hip-Hop-Szene zusammen. Was mich besonders interessiert, ist die Produktion mit der Suche nach Klangtexturen und der Arbeit am Mix.

Wie lange gibt es deinen YouTube-Kanal Florent Garcia schon?

Es müssen ungefähr drei oder vier Jahre sein, seit ich ungefähr das Format poste, wie es heute ist. Ich hatte ursprünglich Videos gemacht, die viel mehr auf Gitarrenunterricht für Schüler ausgerichtet waren. Nach und nach habe ich mich dann auf die Analyse von Stücken und die Vermittlung von Techniken verlagert, um ein noch größeres Publikum zu erreichen. Aber auch, weil ich es lieber mag, Musik zu teilen, indem ich Gitarre spiele, als theoretischen Unterricht zu geben.

Welche verschiedenen Themen behandelst du auf deinem Kanal?

Das Hauptthema ist oft die Gitarre, das ist der gemeinsame Nenner, denn ich habe eine große Basis an Gitarristen, die mir folgen. Aber was ich suche, ist mehr die Produktion im weiteren und amerikanischen Sinne. Zum Beispiel habe ich kürzlich ein Video über die Musik des Videospiels Mario Kart gemacht, recht jazzig, das mir erlaubte, ein etwas lustiges Thema rund um Jazz-Akkordfolgen zu entwickeln. Ich teile also gerne musikalische Analysen, bleibe dabei aber zugänglich, um möglichst viele anzusprechen, sowohl erfahrene Musiker als auch Amateure.

Wie gehst du die Techniken im Home-Studio an?

Ich habe nach und nach die Produktion im Home-Studio eingeführt, weil immer mehr Leute mich nach Aufnahmemethoden oder wie man einen bestimmten Gitarrensound reproduziert, fragten. Es kommt vor, dass ich diese Informationen in meine Videos einbaue, auch wenn ich mehr die Begriffe der Arrangements vertiefen möchte.

Kannst du uns die Flow-Methoden vorstellen?

Ich biete drei aufeinander aufbauende Methoden in Videoform an. Der Ausgangspunkt ist der Flow Creator. Das ist eine Methode, die auf Gitarre ausgerichtet ist und darauf abzielt, Improvisation für Anfänger und Fortgeschrittene zu trainieren. Sie konzentriert sich sowohl auf technische Arbeit als auch auf Analyse und Hören. Danach ergänzt der Flow Backing Track dieses Lernen, indem er eine Akkordfolge analysiert, Soli trainiert und auf Playbacks spielt, die ich erstellt habe. Schließlich ist der Flow Production auf die Entdeckung und Einführung für diejenigen ausgerichtet, die ihr Home-Studio mit welcher Art von Equipment und Software aufbauen möchten, insbesondere mit mehreren DAWs wie Apple Logic Pro oder Ableton Live. Und zum Schluss spreche ich über Kommunikation, also wie man, nachdem man sich aufgenommen hat, ein nettes Video macht, um es in sozialen Netzwerken zu posten, und wie man auf den verschiedenen sozialen Netzwerken kommuniziert, damit es am besten mit deinem musikalischen Universum „passt“.

Womit ist dein Home-Studio ausgestattet?

Eigentlich ist es ziemlich einfach. Ich habe einen leistungsstarken PC mit einer Universal Audio apollo x4-Schnittstelle und zwei Lautsprecher Adam A7X, und das war’s. Alles andere mache ich mit Plugins und VSTs, und sogar die meisten meiner Gitarren laufen durch Plugins wie Neural Archetype: Plini. Ich habe auch persönliche Presets in Guitar Rig 6 von Native Instruments, weil sie mich vor einiger Zeit kontaktiert hatten, um welche zu entwickeln. Ich habe einen schönen Fender Deluxe Reverb-Verstärker, den ich mit einem OX von Universal Audio ergänze. Aber in einer Wohnung ist es immer schwierig, Aufnahmen wegen der Nachbarn zu machen. Und selbst praktisch gesehen ist es so cool, die Gitarre anzuschließen und sofort deine Soundeinstellungen mit einem VST zu haben. Zum Beispiel auf der EP, die ich gerade veröffentlicht habe, sind 80 % des Gitarrensounds Archetype: Plini und 20 % OX von Universal Audio. Um Live von Ableton zu steuern, benutze ich einen Push und für alles von Native Instruments arbeite ich mit einem Komplete Kontrol.

Welche Ausrüstung brauchst du, um deine Videos zu machen?

Natürlich alles, was in meinem Home-Studio vorhanden ist, und unbedingt ein gutes Mikrofon für die Stimme, eine Kamera Sony A7 III zum Filmen des Ergebnisses und die Schnittsoftware DaVinci. Das Bluebird-Mikrofon von Blue Microphones ist sozusagen mein Schweizer Taschenmesser, das ich auch für meine Gitarren benutze.

Wie bist du dazu gekommen, mit der Marke Blue Microphones zu arbeiten?

Das Lustige ist, dass ich mit Blue Microphones eigentlich keine Partnerschaft habe, im Sinne davon, dass ich nie etwas unterschrieben habe. Ich wurde von Julien Garros von Blue Microphones – Logitech kontaktiert, als ich noch nicht 50.000 Abonnenten auf meinem Kanal hatte. Er bot mir an, mir ein Mikrofon meiner Wahl auszuleihen, und ich wählte das Bluebird, das ein Freund von mir schon hatte. Wir verstanden uns gut, weil er viel in Studios in den USA gearbeitet hat und stark an der englischsprachigen YouTube-Cover-Szene beteiligt war. Wir wurden Freunde, und nach und nach konnte ich andere Mikrofone der Marke testen. Ich arbeite jetzt seit zwei bis drei Jahren mit ihnen. Ich benutze ihre Produkte einfach, weil sie mir gefallen und ich finde, dass sie extrem gut klingen.

Welches Mikrofon würdest du je nach verschiedenen Studiomikrofonierungen empfehlen?

Eigentlich haben sie eine super breite Palette. Sie haben Einstiegsmodelle unter 100 €, die sehr gut zum Einstieg sind, wie das Ember, mit dem ich akustische Aufnahmen mache. Wenn ich Programme auf Twitch mache, benutze ich das Yeti, das ich per USB anschließe. Ein Mikrofon, das viele Streamer besitzen und das genial ist. Im mittleren Preissegment liegen die Mikrofone um die 300 €. Wir haben schon darüber gesprochen, mein Lieblingsmikrofon ist das Bluebird, und es ist eines der vielseitigsten Mikrofone, die ich in dieser Preisklasse getestet habe, mit einem klaren und schmeichelnden Klang. Ich mache fast alles damit, meine Stimmen und die meiner Freundin, die auch singt, und es funktioniert für männliche und weibliche Stimmen mit seinem Hochpassfilter. Wenn ich akustischere Aufnahmen mache, benutze ich das Bluebird zusammen mit einem zweiten, dem Hummingbird, der aber nicht mehr im Katalog ist. Je nach Projekt arbeite ich oft auch mit dem Baby Bottle, das etwas wärmer klingt und mehr Bass hat. In der Nachbearbeitung muss ich nur etwas Kompression und EQ hinzufügen.

Und was hältst du von ihrem Look?

Die Mikrofone von Blue Microphones sehen toll aus und haben eine echte visuelle Identität. Sie strahlen einen Vintage-Charme aus, der gut ins Studio passt. Das verleiht ihnen eine visuelle Identität, und die Leute erkennen sofort, dass es sich um besondere Mikrofone handelt und nicht um eine blasse Kopie eines bestehenden Mikrofons.