In der Musikindustrie bleibt die Rolle des Managers oft im Verborgenen. Dabei ist es ein Beruf, in dem große Herausforderungen liegen: Einen Künstler schützen, ihm beim Wachsen helfen, einen Rahmen setzen, wenn alles schneller wird, den Kurs halten, wenn die Scheinwerfer angehen. Eine Arbeit, die aus Intuition, Strategie, Geduld besteht – und einem emotionalen Engagement, das von außen selten sichtbar ist.
Für diese neue Folge von Tales haben wir Mathilde Malta getroffen, eine aufstrebende Persönlichkeit im Management und der künstlerischen Leitung. Nach einem Werdegang, der sie von der musikalischen Kuratierung zu unabhängigen Labels führte, begleitet sie heute Künstler mit einer feinen und engagierten Sicht auf den Beruf. Sie ist unter anderem die Managerin von Yoa, die auf der Bühne bekannt wurde und kürzlich bei den Victoires de la Musique ausgezeichnet wurde – das Ergebnis mehrerer Jahre harter Arbeit.
Mathilde erzählt von ihren Anfängen, ihren Entscheidungen, der konkreten Realität des Managements heute, den Balanceakten zwischen menschlicher Nähe und strategischen Entscheidungen und wie sich der Beruf im Zeitalter künstlerischer Unabhängigkeit entwickelt.
Die Künstler unter Mathildes Fittichen
Das Tales-Interview
Deine ersten Musikerinnerungen?
Zuhause hörten wir jeden Morgen und an den Wochenenden Musik. Mein Vater legte Platten vor der Schule auf, wir hörten im Wohnzimmer mit meinem kleinen Bruder zu, dann im Auto bis zum Tor. Es war Alain Bashung, Niagara, Outkast, Kanye West, ein bisschen von allem. Und in der Mittel- und Oberstufe war ich diejenige, die meinen Freunden auf MySpace Bands vorstellte. Musik war immer zentral.
Was hast du als Teenager gehört? Hörst du das heute noch?
Ich höre mir heute lieber meine Alben aus der Schulzeit an als die aus der Kindheit: Phoenix, The Rapture, The Drums… Diese ganze Indie-Rock-Welle, die heute wiederkommt.
Wann hast du dir gesagt: „Ich will in der Musikbranche arbeiten“?
Das kam spät. Bei uns war Musik kulturell wichtig, aber kein Beruf. Ich habe Kommunikationswissenschaften studiert, wie viele andere auch. Aber als ich nach Paris kam, begann ich auszugehen, interessierte mich für die elektronische Szene, Labels, Kollektive. Ich war fasziniert. Eines Tages sagte ich zu meinen Freunden: „Ich will auch da arbeiten, aber ich weiß nicht, wo ich anfangen soll.“ Und eine Begegnung ermöglichte mir ein Praktikum bei radioooo.com, einer App zur musikalischen Kuratierung nach Ländern und Epochen. Dort begann alles.
Kannst du die wichtigsten Stationen deines Werdegangs nachzeichnen?
Ich begann also bei radioooo.com und blieb dort mehrere Jahre. Anfangs machte ich Backoffice, dann entwickelte ich mich zur musikalischen Kuratorin und organisierte Aktionen mit Labels, vor allem aus der elektronischen Musik. Das war sehr lehrreich, ich habe eine sehr breite Musikkultur entwickelt.
Dann kam ich zu Ekleroshock, einem Label, bei dem ich sieben Jahre blieb. Ich begann als Projektassistentin, dann Projektleiterin und schließlich als künstlerische Leiterin. In einem Indie-Label macht man alles mit und lernt enorm viel.
Das Management kam eher zufällig. Ich entdeckte Yoa mit einem Song, der mich tief berührte. Wir begannen zu kommunizieren, hörten gemeinsam Musik, und ziemlich natürlich entstand eine Zusammenarbeit. Heute bin ich Managerin, Projektleiterin und Label-Managerin als Freelancerin.
Yoa hat 2024 eine Victoire de la Musique gewonnen. Kannst du uns davon erzählen?
Wir arbeiten seit 4 Jahren zusammen. Sie hat kürzlich ihr erstes Album veröffentlicht – ein großer Moment. Einige Wochen später gewann sie die Victoire de la révélation scène. Das war ein sehr starkes Symbol, eine Anerkennung für sie und für mich. Vier Jahre harte Arbeit. Künstlerisch hat sie es tausendfach verdient. Sie ist eine außergewöhnliche Performerin, hypnotisch auf der Bühne. Es war sehr bewegend.
Und konkret, was ist deine Rolle als Managerin?
Ich bin die rechte Hand des Künstlers. Ich begleite, schütze, lasse ihn wachsen, helfe ihm, die richtigen Entscheidungen zu treffen, die richtigen Partner zu finden.
Es gibt verschiedene Manager-Profile. Ich bin eher in Strategie und künstlerischer Leitung tätig. Für Verwaltung und Rechtliches hole ich mir Profis dazu. Das Schwierigste ist, Grenzen zu setzen, nicht einfach nur die beste Freundin zu sein. Es ist ein Beruf voller Balanceakte.
Spürst du, dass sich der Beruf des Managers verändert?
Ja, sehr. Viele Künstler sind unabhängig und strukturieren ihre eigene Karriere. Der Manager wird fast zum Geschäftsführer. Und doch ist es ein Beruf, der noch wenig anerkannt und schlecht strukturiert ist.
Heute versuchen wir, gemeinsam voranzukommen. Es gibt den Verband UMAN, der den Beruf kodifizieren, Rahmen setzen und unsere Rolle anerkennen will. Denn allein vom Management zu leben, vor allem wenn man Künstler in der Entwicklung begleitet, ist eine Herausforderung.
Du trägst viele Hüte. Aus Lust oder Notwendigkeit?
Das Multitasking entspricht sowohl meiner Persönlichkeit als auch einer finanziellen Realität. Ich mache gerne viele verschiedene Dinge, das bereichert mich, lässt mich anders lernen, sehen, wie verschiedene Teams arbeiten, und davon für die Künstler, mit denen ich arbeite, profitieren. Für mich ist es auch wichtig, Stabilität zu gewährleisten. Ich arbeite mit mehreren Künstlern, darunter S Diamah, eine Produzentin elektronischer Musik, und Billie. Mehrere Projekte parallel zu führen, ist das, was mir ermöglicht, langfristig durchzuhalten.
Ein Künstler, den du gerne managen würdest?
Rosalía. Sie ist auf einem anderen Level. Künstlerisch, auf der Bühne. Sie hat eine unglaubliche Karriere.
Ein Traum-Feature für Yoa?
FKA Twigs.
Und wenn du dein Büro irgendwohin teleportieren könntest?
London, ohne zu zögern. Dort gibt es eine echte Musikkultur. Du gehst in eine Bar, es gibt ein Live-Konzert. Du gehst in ein Geschäft, es gibt eine großartige Playlist. Die Energie ist spürbar, und ich liebe das!
