KISS ehrt Ace Frehley beim ersten Konzert nach seinem Tod

Veröffentlicht am 17. November 2025Aktualisiert am 11. August 2026

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Am 14. November 2025 erstrahlte die Stadt Las Vegas wieder im Glanz großer Abende. Doch diesmal lag etwas anderes in der Luft. KISS betrat zum ersten Mal seit dem Tod von Ace Frehley die Bühne – ihrem Gründungsgitarristen, einer legendären Figur des Hard Rock, Meister der Riffs und Schöpfer der Figur des Spaceman.

Keine Feuerwerke, kein Make-up, keine drei Meter über dem Boden schwebenden Plattformen. Nur Akustikgitarren, vier ganz unverhüllt präsentierte Musiker und ein voller Saal, der bereit war, einer Ikone Tribut zu zollen.

Ace Frehley: eine tragende Säule der Klangästhetik von KISS

Ace Frehley war nicht nur ein historisches Mitglied von KISS. Er war eine Klangsignatur. Sein Spiel war unverwechselbar: präzise ausgearbeitete Riffs, glühende Bendings, explosives Sustain und ein äußerst persönlicher Einsatz von Overdrives, der jeder Note eine räumliche Färbung verlieh.

Sein Tod am 16. Oktober 2025 war ein großer Schock für die Welt des Rock. Ace verkörperte eine Zeit, in der Elektrizität, Schweiß und voll aufgedrehte Amps eine gemeinsame Sprache bildeten.

Weniger als einen Monat nach seinem Tod wieder auf die Bühne zurückzukehren – noch dazu in einem bewusst reduzierten Rahmen –, zeugte von dem Bedürfnis, sich wieder mit dem Wesentlichen zu verbinden: der Musik, den Instrumenten, den Melodien und der Erinnerung.

Eine minimalistische, aber zutiefst musikalische Hommage

Bevor der erste Akkord erklang, setzte Paul Stanley den emotionalen Ton des Abends. Eine schlichte, beinahe fragile, aber bedeutungsvolle Ansprache:

„Bevor wir anfangen, wollten wir uns einen Moment Zeit nehmen, um an jemanden zu denken, der die Grundlagen dieser Band gelegt hat. Wir sprechen von Ace. Ja, wir hatten unsere Differenzen. Aber auch das ist Familie.“

Das Publikum, ausgestattet mit kleinen elektrischen Kerzen, verwandelte den Saal in ein Meer aus Lichtpunkten. Ein berührender Kontrast zur üblichen Energie der Band, die normalerweise Explosionen und das gesättigte Feedback von Röhren-Amps bevorzugt.

An diesem Abend war Zurückhaltung angesagt.
Platz für Musikalität.
Platz für den Menschen hinter dem Mythos.

Setlist des Konzerts vom 14. November 2025 (KISS – Las Vegas)

Ein akustisches Konzert, ohne Make-up, ohne übertriebenes Spektakel: nur die Musik. Hier ist die vollständige Setlist, reich an Anspielungen auf die Frehley-Ära.

Comin’ Home
See You Tonite
A World Without Heroes
Hard Luck Woman
Christine Sixteen
Nothin’ to Lose
Goin’ Blind
Hide Your Heart
Plaster Caster
Beth
Love Her All I Can

Eine Auswahl, die sich auf die Wurzeln der Band, auf Gesangsharmonien, auf akustische Texturen und auf die Songs konzentrierte, denen Ace seinen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt hatte.

Analyse: eine Setlist als Gespräch mit der Abwesenheit

Jeder Song schien eine besondere Bedeutung zu tragen.

„Comin’ Home“ klang als Opener wie eine Rückkehr zu den Grundlagen, eine Erinnerung an die Zeit, als KISS noch an ihrer Legende arbeitete.
„Hard Luck Woman“ oder „Hide Your Heart“, die in den vergangenen Jahren nur selten live gespielt wurden, brachten folkigere Rockfarben zurück – mit feinen Arpeggien und dreistimmigen Harmonien.
„Beth“, ein emblematischer Song aus dem KISS-Katalog, erhielt in diesem intimen Rahmen eine zusätzliche Dimension. Die vereinfachten Arrangements, die sich um Gitarre, Stimme und einige perkussive Akzente drehten, hoben die Verletzlichkeit des Titels hervor.
„Goin’ Blind“ erinnerte mit seinem langsamen Tempo und seinen düsteren Akkorden beinahe an einen Moment des Geständnisses und rief die Sensibilität in Erinnerung, die sich hinter der Rüstung der Band verbarg.

Dieses akustische Format ermöglichte es, KISS in einem anderen Licht neu zu entdecken: weniger flamboyant, organischer, beinahe zerbrechlich. Und das tat gut.

Die Wahl des Akustikformats: eine Botschaft für sich

Für eine Band, die an auf 11 gedrehte Marshall-Amps, an Gitarren mit komprimierten Overdrives und an Soli voller Reverb und Delay gewöhnt ist, ist der Wechsel zum Akustikformat ein starkes Zeichen.

Diese Reduktion ermöglichte es:

die Qualität der Stimmen hervorzuheben, ein Aspekt, der unter den Effektschichten oft in Vergessenheit gerät;
den Harmonien Raum zum Atmen zu geben;
Ace zu ehren, indem man zum Wesentlichen zurückkehrte: zur Komposition;
daran zu erinnern, dass hinter den Kostümen und der Pyrotechnik Musiker und Songs stehen.

Einige Gitarrenlinien verwiesen zudem direkt auf Aces Spiel, mit seinen kleinen aufwärts gleitenden Slides, seinen schneidenden Noten in Moll-Blues und diesem besonderen Klangcharakter, den er selbst auf der Akustikgitarre erzeugte.

Ein wichtiger Schritt im neuen Kapitel von KISS

Dieses Konzert war nicht nur eine Hommage: Es war ein Wendepunkt in der Geschichte der Band. Nach ihrer Abschiedstournee 2023 dachten viele, alles sei vorbei. Doch KISS hat nie wirklich Regeln befolgt – weder die des Showbusiness noch die der Logik.

Ohne Make-up und in einem intimen Format zurückzukehren, ist fast schon eine künstlerische Geste. Eine Art zu sagen:

„Wir machen weiter. Anders. Aber wir machen weiter.“

Und dieser Neuanfang konnte nicht stattfinden, ohne denjenigen zu würdigen, der maßgeblich zur Definition ihrer musikalischen Identität beigetragen hatte. Ace war nicht nur ein Gitarrist: Er war ein Sound, eine Haltung, eine Welt der Vorstellungen.

Ace Frehley: ein Stern, der weiter leuchtet

Das Konzert endete ohne pathetische Rede. Ein einfacher Gruß, eine letzte nachklingende Note und das Gefühl, dass gerade etwas Frieden gefunden hatte.

Ace beeinflusste Tausende von Gitarristen durch seine Vorliebe für pentatonische Phrasen, sein ausdrucksstarkes Spiel und seine einzigartige Art, Verzerrungseffekte einzusetzen, um um seine Soli eine kosmische Aura zu erschaffen.

Seine Präsenz wird jedes KISS-Konzert weiterhin heimsuchen – im besten Sinne.
Wie ein Fixstern in ihrer Klangkonstellation.