Verantwortliche für Kommunikation und Ticketing bei La Maroquinerie, Léa Gutton stammt nicht aus einer Familie von Plattenhändlern. Ihre ersten Erinnerungen drehen sich um einen Plattenspieler, den ihr Großvater in einem Keller zurückgelassen hatte, um Nachmittage mit Claude François mit ihrer Schwester und dann um die Soundtracks von Marie-Antoinette und Into the Wild, die sie in Dauerschleife hörte. Die Gitarre hat sie ein Jahr lang in der Schule gespielt, nicht länger.
Die Szene entdeckte sie in der neunten Klasse bei einem Praktikum an der Rock School Barbey in Bordeaux. Es folgten das Label Enlace Records in Lille, À Gauche de la Lune, wo sie Disziplin lernte, dann das unabhängige Label Délicieuse Musique, bei dem sie die erste Angestellte war. Ein Zwischenstopp im Krakatoa, einem Club für aktuelle Musik bei Bordeaux, ging drei Jahre bei Pedro Booking in Paris voraus, wo sie als Kommunikations- und Ticketingleiterin arbeitete. Dort begegnete sie Rap-Tourneen und großen Hallen bis hin zu La Fève in der Adidas Arena.
Heute prägt sie das Image eines Clubs, der fast 280 Termine pro Jahr veranstaltet, mit Februarmonaten, in denen an 25 von 28 Tagen Konzerte stattfinden. In dieser Folge von Tales erklärt Léa einen Beruf, in dem das Ticketing immer wichtiger wird, wie man einen Ort erzählt, der auch durch seine Bar und Terrasse lebt, die Zerbrechlichkeit von Entdeckungskonzerten und die Konzentration der Branche. Schließlich erzählt sie von einem Deki Alem-Konzert, bei dem kein einziges Handy in die Luft gehalten wurde, und von der dänischen Halle in Ebeltoft, die von ihren Bewohnern finanziert wird und von der sie träumt.
Léa Gutton - Verantwortliche für Kommunikation und Ticketing bei La Maroquinerie
Das Tales-Interview
Wenn du so weit wie möglich zurückgehst, was sind deine ersten musikalischen Erinnerungen?
Meine ersten Erinnerungen sind ziemlich verstreut. Im Nachhinein merke ich, dass alles zusammenhängt. Mein Großvater, der verstorben ist, hatte einen Plattenspieler im Keller meiner Großmutter zurückgelassen. Mit meiner Schwester haben wir stundenlang vor allem Claude François gehört.
Es gibt auch Soundtracks, die mich sehr geprägt haben. Den Soundtrack von Marie-Antoinette von Sofia Coppola zum Beispiel habe ich gekauft und in Dauerschleife gehört. Und Into the Wild von Eddie Vedder auch.
War dein familiäres Umfeld musikbegeistert?
Meine Eltern hörten Alben, ja, aber nicht mehr. Ich erinnere mich an Playing the Angel von Depeche Mode oder an Manu Chao. Aber es war kein Haus voller Platten und keine sehr präsente Musikkultur im Alltag. Auch bei meinen Großeltern war das kein Thema.
Wie hat sich dein Werdegang von diesen Erinnerungen bis heute entwickelt?
Mein erstes Praktikum in der neunten Klasse habe ich bei der Rock School Barbey gemacht, eher zufällig. Das war meine erste Erfahrung in dieser Szene, und für eine Schülerin war es total spannend, hinter die Kulissen zu blicken. Ich glaube, ich habe in dem Alter viel fantasiert über diese Szene.
Danach habe ich ein Praktikum dank Joffrey Mirou gemacht, der das Label Enlace Records in Lille hatte. Das war ziemlich frei, ziemlich spaßig, ohne zu viele Zwänge. Meine erste wirklich prägende Erfahrung war bei À Gauche de la Lune mit Perrine Chevalon als Mentorin. Dort habe ich Disziplin und sorgfältige Arbeit gelernt.
Dann kam ich für mein Abschlusspraktikum zu Délicieuse Musique. Da es ein unabhängiges Label ist, muss man schnell sehr vielseitig sein. Ich hatte das Glück, die erste Angestellte zu sein, was mir ermöglichte, viele Bereiche kennenzulernen: Verlag, Management, Vertrieb.
Dann gab es das Krakatoa, wo ich ein knappes Jahr verbrachte, das menschlich sehr intensiv war. Dort habe ich wirklich eine Familie gefunden, mit einer sehr publikumsorientierten Denkweise. Danach ging ich zu Pedro Booking nach Paris, was ein echter Sprungbrett und eine extrem lehrreiche Erfahrung war.
Du bist geografisch viel herumgekommen.
Ja, ein bisschen. Bordeaux, Lille, Paris… Ich war auch dank Délicieuse Musique in Budapest im Homeoffice. Das gehört zum Werdegang.
Wann hast du verstanden, dass Musik mehr als nur eine Leidenschaft sein würde?
Ich glaube, das hat sich bei Délicieuse Musique wirklich bestätigt. Ich fühlte mich natürlich am richtigen Platz, umgeben von Leuten, mit denen ich die gleichen Werte und denselben Musikgeschmack teilte.
Bei À Gauche de la Lune war es etwas schwieriger, weil das meine erste echte Erfahrung war. Man kommt weniger vorbereitet, es sind oft kleine Teams mit viel Arbeit. Das ist ein erster Test, ob man dafür gemacht ist oder nicht.
Hast du selbst Musik gemacht?
Ich habe ein Jahr lang Gitarre gespielt, in der achten Klasse, und habe dann sehr schnell aufgehört.
Im Musikbereich sind Privatleben und Beruf oft eng verbunden. Wie siehst du das?
In dieser Szene wird man schnell mit den Leuten, mit denen man arbeitet, befreundet. Das kann sehr positiv sein, aber auch etwas gefährlich, weil die Grenze zwischen Beruf und Privatleben verschwindet.
Ich hatte das Glück, dass es bei mir ziemlich gut lief und eine echte Unterstützung war. Aber ich denke, es ist wichtig, auch Beziehungen außerhalb dieser Szene zu pflegen, um nicht in einem ständigen Zirkel zu bleiben.
Was war deine Rolle bei Pedro Booking?
Ich war Kommunikations- und Ticketingleiterin für drei Jahre. Meine Aufgabe bestand darin, Kommunikationsstrategien für die Tourneen und Termine, die wir veranstalteten, zu definieren, aber auch das Image der Einrichtung zu verteidigen.
Du standest in direktem Kontakt mit den Künstlern?
Ja, entweder direkt mit ihnen oder sehr oft mit ihren Managern, je nach dem Grad der Betreuung.
Heute, bei La Maroquinerie, was sind deine Aufgaben?
Ich bin verantwortlich für Kommunikation und Ticketing. Das Ticketing nimmt einen immer größeren Raum ein: Verkaufsstart, Lagerbestandskontrolle, Quotenverwaltung. Ich begleite auch die Produzenten, vor allem diejenigen, die nicht immer sicher im Umgang mit Verkaufstools sind.
Das Besondere an La Maroquinerie ist, dass es viele Vermietungen gibt: Die Produzenten sind ziemlich eigenständig. Meine Aufgabe ist es daher auch, sie bei der Kommunikation zu unterstützen, wenn die Zahlen nicht stimmen, und das Image des Saals im Ökosystem zu verteidigen.
La Maroquinerie ist ein emblematischer Saal. Wie arbeitet man an diesem Erbe?
Das ist vor allem die Aufgabe des Programmierers, Xavier Decleire. Von meiner Seite aus bemühe ich mich, dieses Image weiterhin über die Kommunikation zu transportieren, vor allem in den sozialen Netzwerken und im visuellen Bereich.
Das ist ein großes Projekt. Die Gestaltungsrichtlinie zum Beispiel sollte überdacht werden, um besser mit dem Geist des Ortes übereinzustimmen. Es gibt auch Arbeit beim Plakatieren, ohne die ganze Stadt vollzukleben, aber sichtbarer zu sein.
Was erzählt man heute, wenn man für einen Saal kommuniziert?
Man erzählt von der Atmosphäre und den Menschen, die den Ort lebendig machen. La Maroquinerie ist nicht nur ein Konzertsaal. Es gibt die Bar, das Restaurant, die Terrasse, die Leute, die früher kommen, die länger bleiben, die über das Konzert sprechen.
Es gibt nicht diese schnelle Abfertigung. Es ist ein Treffpunkt, getragen von einem Team, das sehr engagiert im Empfang ist. All diese Menschen geben dem Ort eine Seele.
Wie siehst du die Besucherzahlen der Säle heute?
Das ist ziemlich speziell. Manche Künstler füllen Säle in Sekundenschnelle dank ihrer Community. Andererseits ist der Entdeckungsbereich schwieriger geworden. Die Leute wissen immer genauer, was sie sehen wollen.
Bei La Maroquinerie gibt es immer Stammgäste, aber viele Besucher kommen vor allem wegen eines bestimmten Künstlers. Bei Entdeckungsformaten wie dem Festival der Nuits de l'Alligator sieht man Rückgänge, vor allem bei jüngeren Publikum.
Sieht man weniger Bands und mehr Solo-Künstler?
Da bin ich nicht ganz einverstanden. Bei La Maroquinerie sehe ich kein Verschwinden der Bands. Allerdings hat Rap in den letzten Jahren enorm an Bedeutung gewonnen, und das ist ein Bereich, in dem es mehr Solo-Projekte gibt, auch wenn einige später sehr ausgefeilte Lives entwickeln.
Was hat sich am meisten verändert bei der Art, Künstler zu entdecken?
Die Werkzeuge haben sich stark weiterentwickelt, vor allem durch soziale Netzwerke und TikTok. Als ich in diese Branche kam, gab es TikTok noch nicht. Ich habe einen Generationsunterschied gespürt, als ich mit Jüngeren arbeitete, vor allem bei Pedro Booking.
Das war sehr bereichernd, weil sie neue Ideen und echte Ergänzungen mitbrachten. Aber TikTok funktioniert nicht für alle Profile. Im Rap ist es sehr effektiv. In Rock- oder Pop-Ästhetiken braucht man eine sehr starke Identität, sonst folgt man nur Trends, ohne eine echte Community aufzubauen.
Wie nimmst du die Entwicklung des Pariser Nachtlebens und der aktuellen Musik wahr?
Die Besucherzahlen sind je nach Stilrichtung gut. Andererseits sind Konzerte mit Entdeckungscharakter schwerer zu füllen. Man sieht auch eine Förderkürzung bei den SMAC und eine Konzentration der Branche, mit Gruppen wie Live Nation oder AEG, die viel Raum einnehmen.
Das macht das Überleben für unabhängige Produzenten schwieriger.
Wird man müde, wenn man viele Konzerte sieht?
Ich würde nicht sagen, dass man müde wird, aber man wird anspruchsvoller. Die Magie ist seltener, aber wenn sie da ist, ist sie umso stärker. Man wird sich der ganzen Arbeit hinter einem Konzert bewusst: der Bühnenbildgestaltung, dem Sound, dem Licht.
Ein Live-Moment, der dich kürzlich beeindruckt hat?
Deki Alem bei La Maroquinerie im Dezember. Was mich beeindruckt hat, war ein Publikum, das tanzte, Pogo machte, ohne hochgehaltene Telefone. Einfach rohe Energie und ein echter Austausch zwischen Künstlern und Saal. Das hat mir sehr gut getan.
Die Leute tanzten, machten Pogo, schauten den Künstlern wirklich zu. Es gab eine rohe Energie, einen starken Austausch zwischen Bühne und Saal. Das hat mir sehr gut getan.
Ich habe nichts dagegen, Erinnerungen festzuhalten, und ich verstehe, dass das heute dazugehört, aber ich finde es wichtig, auch diese Momente zu bewahren, in denen man nichts aufnimmt, sondern einfach da ist, ganz präsent. Oft ist es genau dann, wenn die Magie wirklich passiert.
Wenn du Kommunikationsleiterin irgendeines Saals auf der Welt werden könntest?
Ebeltoft in Dänemark, bei der Maltfabriken. Die Bewohner haben den Ort über ein riesiges Crowdfunding finanziert, es gibt Künstlerresidenzen mit Blick aufs Meer, Konzerte, eine partizipative Brauerei. Es ist ein lebendiges Ökosystem, getragen von sehr starken Werten.
Und mit welchem Künstler würdest du auf Tour gehen?
Sad Night Dynamite. Ihr Universum ist sehr ausgefeilt, sehr stimmig. Ich denke, es muss sehr lustig sein, mit ihnen unterwegs zu arbeiten.
