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Garlej B. / Gonzales J.-F. - Methode De Violon Vol.1

Garlej B. / Gonzales J.-F. - Methode De Violon Vol.1

Regulärer Preis 29,75 €MwSt. inkl.
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Verkaufspreis
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Regulärer Preis Referenzpreis

Zusammenfassung dieser Methode

Entwickelt, um den Anforderungen des heutigen Violinunterrichts gerecht zu werden, bietet diese Methode einen klaren und beruhigenden Fortschritt, der sich auf den Erwerb verlässlicher Grundlagen konzentriert. Der Schüler baut Schritt für Schritt die Grundlagen der linken Hand durch eine methodische Studie der Griffe in der ersten Lage auf, um Intonation, Orientierung und Koordination zu entwickeln. Parallel dazu wird die rechte Hand in die Entdeckung der verschiedenen Teile des Bogens eingeführt, wobei die Rolle von Frosch, Mitte und Spitze verstanden wird, um einen kontrollierten und nuancierten Klang zu erzeugen.

Jeder technische Begriff wird sofort durch kurze Übungen und musikalische Fragmente angewendet, die darauf ausgelegt sind, das Hören, die Gleichmäßigkeit des Bogens und die Qualität des Anschlags zu trainieren. Dieser Wechsel zwischen Lernen und Musizieren fördert einen natürlichen und motivierenden Fortschritt und festigt gleichzeitig die Haltung und den Spielkomfort. Durch vielfältige Situationen entwickelt der Schüler nach und nach die Kontrolle über den Bogen, die Artikulation und einen stabileren Klang. Das Ziel ist klar: Dem jungen Violinisten zu helfen, von Anfang an "richtig und schön zu spielen", um nachhaltige Fortschritte vorzubereiten und den weiteren Weg mit Zuversicht anzugehen.

Technische Daten

WerkMethoden
InstrumentationViolineSchwierigkeitsgradAnfänger (erste Lage)
GenreViolinenmethode

Kundenbewertungen

Basierend auf 2 Bewertungen

  • 5 Sterne, 0 Bewertungen
  • 4 Sterne, 2 Bewertungen
  • 3 Sterne, 0 Bewertungen
  • 2 Sterne, 0 Bewertungen
  • 1 Stern, 0 Bewertungen

  1. Carole B.

    Eine gute Methode, um auch alleine zu lernen. Einfache und kurze Stücke, um nicht entmutigt zu werden, nehmen wir schnell einige Stücke in Angriff, von denen bekannt ist, dass sie eine Referenz haben können, obwohl ich mir eine CD mit den Liedern der Autoren gewünscht hätte, um sie mir anhören zu können.

    Die Songs sind kurz genug, um die Songs, die wir bereits zu Beginn der Arbeitssitzung gesehen haben, schnell überprüfen zu können. Das hält Sie nicht davon ab, einige Überarbeitungen im Voraus vorzunehmen...

    Schöne Zeichnungen, die nichts ruinieren, leere Seiten für jedes Kapitel mit leeren Partituren, mit denen ich die Seitenzahlen der Songs aufschreibe, um sie zu finden, die aber zum Aufschreiben von Musikstücken verwendet werden können. Es gibt Platz für einen Lehrer, der Lieder notieren kann, und auch eine Zeile in der Partitur, damit der Schüler von jemand anderem begleitet wird, was nicht schlecht ist.

    Ich denke, ein kleiner Index der Songs am Ende mit ihrer Seitenzahl wäre nicht zu viel, um beim Anhören im Internet danach zu suchen. Außerdem sind die Quellenangaben der Stücke nicht immer exakt, vor allem bei Komponisten, die mehrere Stücke mit demselben Namen geschrieben haben, auch wenn man sich nach Gehör zurechtfindet. Daher hätte ich mir auch eine kleine CD mit den Stücken gewünscht, an denen gearbeitet wurde, vor allem, weil ich die von den Autoren des Buches geschaffenen Stücke nicht im Internet gefunden habe (was auch eine sehr gute Initiative ihrerseits ist, ihre Kompositionen mit uns zu teilen).

    Zum Nachdenken hätte ich mir ein oder zwei zusätzliche kurze Stücke pro Kapitel gewünscht, um mich vollständig mit dem gelernten Konzept vertraut zu machen.

    Am Ende gibt es jedoch eine bestimmte Anzahl von Stücken, die wir am Ende der Methode spielen können sollten. Und das ist eine große Motivation, weil sie zahlreich und vielfältig sind.
    Ich denke, dass eine Zusammenfassung der Fingersätze mit den entsprechenden Notenzeilen am Ende wirklich fehlt.

    Ein Kapitel ohne die entsprechenden Notenzeilen, was sehr, sehr nervig ist (2. Finger 1/2 Ton vom 1.), muss man selbst suchen und es ist lang.

    Zusammengefasst eine gute Methode, die von der Form her etwas verbessert werden könnte, die generell super angenehm, luftig und gut illustriert ist (ich hatte Angst vor einer unverdaulichen Methode, das ist überhaupt nicht der Fall), aber in der Sache nichts zu beanstanden auch wenn man Autodidakt ist und nichts darüber weiß, schafft man es schnell, indem man sich Zeit lässt.

    Automatisch übersetzt

  2. Carole B.

    Eine gute Methode, um auch alleine zu lernen. Einfache und kurze Stücke, um nicht entmutigt zu werden, nehmen wir schnell einige bekannte Stücke in Angriff, um eine Referenz zu haben, obwohl ich mir eine CD mit den Liedern der Autoren gewünscht hätte, um sie mir anhören zu können.

    Die Songs sind kurz genug, um die Songs, die wir bereits zu Beginn der Arbeitssitzung gesehen haben, schnell überprüfen zu können. Das hält Sie nicht davon ab, einige Überarbeitungen im Voraus vorzunehmen...

    Schöne Zeichnungen, die nichts ruinieren, leere Seiten für jedes Kapitel mit leeren Partituren, mit denen ich die Seitenzahlen der Songs aufschreibe, um sie zu finden, die aber zum Aufschreiben von Musikstücken verwendet werden können. Es gibt Platz für einen Lehrer, um Lieder aufzuschreiben, und auch eine Zeile in der Partitur, damit der Schüler von jemand anderem begleitet wird, was nicht schlecht ist.

    Ich denke, ein kleiner Index der Songs am Ende mit ihrer Seitenzahl wäre nicht zu viel, um beim Anhören im Internet nach ihnen zu suchen. Außerdem sind die Quellenangaben der Stücke nicht immer präzise, vor allem bei Komponisten, die mehrere Stücke mit demselben Namen geschrieben haben, auch wenn man es nach Gehör erkennen kann. Daher hätte ich mir auch eine kleine CD mit den Stücken gewünscht, an denen gearbeitet wurde, vor allem, weil ich die von den Autoren des Buches geschaffenen Stücke nicht im Internet finden konnte (was auch eine sehr gute Initiative ihrerseits ist, ihre Kompositionen mit uns zu teilen).

    Zum Nachdenken hätte ich mir ein oder zwei zusätzliche kurze Stücke pro Kapitel gewünscht, um mich vollständig mit dem gelernten Konzept vertraut zu machen.

    Am Ende gibt es jedoch eine bestimmte Anzahl von Stücken, die wir am Ende der Methode spielen können sollten. Und das ist eine große Motivation, weil sie zahlreich und vielfältig sind.
    Ich denke, dass eine Zusammenfassung der Fingersätze mit den entsprechenden Notenzeilen am Ende wirklich fehlt.

    Ein Kapitel ohne die entsprechenden Notenzeilen, was sehr, sehr nervig ist (2. Finger 1/2 Ton vom 1.), muss man selbst suchen und es ist lang.

    Zusammengefasst eine gute Methode, die von der Form her etwas verbessert werden könnte, die generell super angenehm, luftig und gut illustriert ist (ich hatte Angst vor einer unverdaulichen Methode, das ist überhaupt nicht der Fall), aber in der Sache nichts auszusetzen gibt auch wenn man Autodidakt ist und nichts darüber weiß, kommt man schnell durch, indem man sich Zeit lässt.

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