Mel Bay John Pickering - The Drummer's Cookbook

Zusammenfassung dieser Methode

Diese Rock-Schlagzeugmethode ist darauf ausgelegt, den Schlagzeuger zu ermutigen, eigene Ideen zu kreieren, zu transformieren und weiterzuentwickeln. Das Ziel ist klar: von einem verlässlichen rhythmischen Fundament auszugehen, um zu einer beherrschten, musikalischen Improvisation zu gelangen, die an reale Spielsituationen (Probe, Bühne, Aufnahme) angepasst ist. Hier findet sich eine Sichtweise von Rock als Sprache, bei der der Groove nicht starr, sondern lebendig, modulierbar und persönlich ist.

Die Arbeit beginnt mit dem Rock Feeling : ein wesentlicher Begriff, der Pulsation, Akzentuierung, Platzierung und die Art und Weise betrifft, wie eine Figur im Rock-Kontext "atmet". Die Methode führt Sie anschließend durch Variationen und die Entwicklung einer Grundfigur, um zu lernen, ein Muster zu bereichern, ohne die Basis oder die Kohärenz des Tempos zu verlieren. Dies ist ein Schlüsselpunkt, um musikalischer zu klingen und gleichzeitig die notwendige Wirkung des Stils zu bewahren.

Ein wichtiger Teil widmet sich der rhythmischen Improvisation, die hier als eine der Säulen des Rock-Spiels betrachtet wird: Ideen vorschlagen können, auf ein Ostinato reagieren, Kontraste schaffen und eine musikalische Aussage aufbauen. Der Abschnitt Solos hilft dabei, Ihre Einsätze zu strukturieren, indem Progression, Lesbarkeit und Dynamik geübt werden, um "wilde" Pläne zu vermeiden und an Absicht zu gewinnen.

Schließlich behandelt die Methode Variationen der Becken mit der rechten Hand, ein sehr effektives Mittel, um die Klangfarbe eines Grooves zu verändern (Ride, Crash, Patterns, Akzentuierungen), während das gleiche rhythmische Gerüst erhalten bleibt. Der Zugang zu Online-Audios (Aufnahme von Frank Briggs) erleichtert die Assimilation: Sie können Ihre Platzierung, Ihren Klang und Ihre Regelmäßigkeit überprüfen und wie mit einem Übungs-Backingtrack arbeiten.

Technische Daten