- 1963 kauft Ringo Starr in London ein Ludwig Downbeat Kit in der Ausführung Oyster Black Pearl, das zur berühmtesten Rock-Schlagzeug wird.
- Der Auftritt der Beatles in der Ed Sullivan Show im Februar 1964 lässt die Ludwig-Verkäufe explodieren, die Fabrik läuft damals Tag und Nacht.
- Als Linkshänder auf einem Rechtshänder-Kit erfindet Ringo verschobene Rolls, die Rain oder Come Together ihren ganz eigenen Swing geben.
- Sein erstes Ludwig-Kit wurde 2015 für über 2 Millionen Dollar verkauft, ein Rekord für ein Schlagzeug bei einer Auktion.
9. Februar 1964, New York. Vier Liverpudlians im Anzug starten All My Loving vor 73 Millionen Fernsehzuschauern. Auf einer Bühne hinter ihnen schüttelt ein Schlagzeuger mit Bowl-Cut lächelnd den Kopf. Auf der Bassdrum stehen zwei Namen: Ludwig und direkt darunter The Beatles.
An diesem Abend hält Ringo Starr das Tempo der weltweit meist erwarteten Band. Ohne es zu wissen, verkauft er damit auch tausende Schlagzeuge. Lange wurde Ringo als der glückliche Beatle dargestellt, der zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Es reicht, Rain oder Come Together nochmal anzuhören, um diese Vorstellung zu widerlegen. Hier ist die Geschichte eines Liverpooler Jungen und eines amerikanischen Schlagzeugs, die zusammen das Tempo der Beatles gesetzt haben.
Von Dingle nach Hamburg, Ringo Starrs Jugend
Richard Starkey wird am 7. Juli 1940 in Dingle geboren, einem Arbeiterviertel von Liverpool. Seine Kindheit verbringt er größtenteils im Krankenhaus: eine Blinddarmentzündung mit sechs, dann Tuberkulose mit dreizehn, die ihn ins Sanatorium zwingt. Dort, im improvisierten Orchester der jungen Patienten, schlägt er seine ersten Percussions. Er verlässt es mit einer fixen Idee: Schlagzeug spielen.
Ende der 50er spielt er in Liverpooler Skiffle-Bands, dann steigt er bei Rory Storm and the Hurricanes ein. Dort bekommt er seinen Spitznamen wegen der Ringe, die er an den Fingern trägt. Die Band spielt die Saison in Hamburg, gleichzeitig mit den Beatles, und die Musiker treffen sich in den Clubs der Großen Freiheit. Im August 1962 danken John, Paul und George Pete Best. Ringo nimmt seinen Platz ein und spielt am 18. August sein erstes Konzert mit ihnen.
Auf der Single Love Me Do, aufgenommen am 11. September 1962, ist Ringo nicht am Schlagzeug. Produzent George Martin holt den Studiomusiker Andy White, Ringo spielt nur Tamburin. Eine Version mit ihm am Schlagzeug, eine Woche früher aufgenommen, erscheint auf den ersten Pressungen der 45er.
1963: Ringo Starr wählt ein Ludwig-Kit bei Drum City
Im Frühjahr 1963 verdienen die Beatles wirklich Geld. Ringo spielt damals ein Premier-Schlagzeug, eine englische Marke. Er betritt Drum City, den Laden von Ivor Arbiter in London, und entdeckt ein amerikanisches Kit in einer Ausführung, die ihm sofort gefällt. Es wird ein Ludwig Downbeat Oyster Black Pearl: 20-Zoll-Bassdrum, 12er Tom, 14er Floor Tom, mit einer Jazz Festival Snare.
Bleibt die Bassdrum-Fellseite. Brian Epstein will den Bandnamen, Ringo will das Ludwig-Logo behalten. Arbiter kritzelt eine Zeichnung, die beides unterbringt, mit diesem T, das unter die Linie rutscht. Das "drop-T"-Logo der Beatles entsteht an einer Ladentheke. Das Kit kommt im Mai 1963 auf die Bühne und wird bis Februar 1964 bei über 200 Konzerten gespielt. Noch heute tragen Ludwig-Schlagzeugkits in perlmuttschimmernder Ausführung die Handschrift dieser Wahl.
Ringos Setup von 1963 findet sich fast Punkt für Punkt in diesem Classic Maple 20/12/14: 20-Zoll-Bassdrum, 12er Tom, 14er Floor Tom, und eine Vintage Black Oyster-Finish, die das Erbe trägt. Die Kessel sind aus nordamerikanischem Ahorn, in den USA gefertigt.
Das Tom ist auf dem Atlas Mount-System montiert, das es frei schwingen lässt, und die Triple Flanged Rims sorgen für einen singenden Sustain. Mit sandgestrichenen Fellen und tiefer Stimmung hast du eine Basis, die dem Sound der ersten Alben sehr nahekommt.
Stärken
- 20/12/14-Konfiguration, die den Kits der 60er treu bleibt
- Classic Maple-Kessel, in den USA gefertigt
- Atlas Mount-Aufhängung für ein atmendes Tom
Schwächen
- Ohne Snare geliefert, separat zu wählen
9. Februar 1964: der Abend, an dem Ludwig eine neue Dimension erreichte
An diesem Sonntagabend schauen etwa 73 Millionen Amerikaner die Beatles bei Ed Sullivan. Die Kamera zeigt oft Ringo, der auf seiner Bühne sitzt, und das Ludwig-Logo ist in allen Wohnzimmern des Landes groß zu sehen. William F. Ludwig, der Chef der Marke, fasste es so zusammen: „Über Nacht wollte plötzlich jeder ein Schlagzeug wie das von Ringo.“
Die Fabrik in Chicago läuft 24 Stunden am Tag, und der Umsatz verdoppelt sich. Die Oyster Black Pearl-Ausführung wird die meistgefragte im Katalog, und tausende Garagenbands bauen sich ein schwarzes, perlmuttschimmerndes Schlagzeug. Im September 1964 bedankt sich die Familie Ludwig bei Ringo mit einer goldplattierten Snare, einem Unikat, das 2010 im Metropolitan Museum New York ausgestellt wurde.
Für die großen Hallen der Tourneen steigt Ringo später auf ein Super Classic um, mit einer breiteren Bassdrum. Das Prinzip bleibt gleich: ein Kit mit vier Kesseln, Zildjian-Becken und eine Ludwig Speed King-Pedal unter dem rechten Fuß.
Ringos Spiel: ein Linkshänder auf einem Rechtshänder-Kit
Um Ringo's Stil zu verstehen, muss man auf seine Hände schauen. Er ist Linkshänder, spielt aber auf einem Schlagzeug, das für Rechtshänder aufgebaut ist. Seine Wirbel laufen deshalb oft vom Floor Tom zur Snare, also entgegen der üblichen Logik. Er sagt es selbst mit Humor: „Ich bin dein Standard-Schlagzeuger, mit seltsamen Wirbeln, weil ich als Linkshänder auf einem Rechtshänder-Kit spiele.“
Diese „seltsamen“ Wirbel sind zu seiner Signatur geworden. Hör dir das Tom-Pattern von Come Together an, die verschobene Bassdrum von Ticket to Ride oder die langsamen, schweren Wirbel von A Day in the Life. Ringo sucht nie die Selbstdarstellung: Er spielt für den Song, mit solidem Tempo und einem leicht zurückgenommenen Time-Placement, das jedem Stück Gewicht verleiht.
Er hält seine Sticks im matched grip, beide Hände in der gleichen Position, während der traditionelle Griff bei Jazz-Schlagzeugern noch dominiert. Millionen junger Drummer haben ihn im Fernsehen gesehen und es genauso gemacht. Wenn du das Gefühl nacherleben willst, sind die Zildjian Signature Ringo Starr aus Hickory mit ihrer ovalen Holzolive ein guter Anfang.
- Um Ringo's Sound zu erreichen, stimme deine Toms recht tief und dämpfe sie mit einem Tuch auf der Fellseite.
- Spiele die Wirbel vom Floor Tom zur Snare, um diese ganz besondere Verschiebung nachzuempfinden.
- Bleib bei der Snare leicht hinter dem Beat: Dort versteckt sich der Groove der Beatles.
Der Sound von Ringo Starr im Studio, von Revolver bis Abbey Road
Bei Abbey Road entwickelt sich Ringo's Schlagzeug mit den Ambitionen der Band weiter. Auf Revolver 1966 bringt der Toningenieur Geoff Emerick die Mikrofone näher an die Kessel und stopft die Bassdrum mit einem Wollpullover voll. Der Sound wird enger, matter, sehr seiner Zeit voraus. Es ist auch das Jahr von Rain, das Ringo als seine beste Aufnahme betrachtet. Er sagte, er habe das Gefühl gehabt, „jemand anderes spielt da.“
Ende der 60er dämpft Ringo seine Toms mit Tüchern, um den dumpfen, holzigen Sound zu bekommen, den man auf dem Weißen Album und Abbey Road hört. Auf The End 1969 nimmt er das einzige Schlagzeug-Solo in der gesamten Beatles-Diskografie auf, obwohl er Soli hasste.
Das Ludwig Hollywood Kit vom Konzert auf dem Dach
Im September 1968 bekommt Ringo ein neues Kit: ein Ludwig Hollywood in natur Ahorn mit Thermogloss-Finish. Es ist das Kit, das man am 30. Januar 1969 auf dem Dach von Apple in London beim letzten öffentlichen Beatles-Konzert sieht. Das Kit wird mit einer Supraphonic Snare geliefert, aber Ringo behält oft seine alte Jazz Festival von 1963. Die Supraphonic wird eine der am meisten aufgenommenen Ludwig-Snares der Geschichte.
Die Supraphonic LM400 hat das ikonische Format 14 x 5 Zoll der Serie. Ihr nahtloser Ludalloy-Aluminiumkessel von 1,7 mm mit zentralem Verstärker sorgt für einen schnellen Anschlag, klare Mitten und kontrollierten Glanz.
Die 10 Imperial-Spannschrauben ermöglichen präzise Stimmung, und die 2,3 mm dicken dreifach geflanschten Stahlreifen erleichtern Rimshots. Eine Snare, die sich leicht im Mix platzieren lässt, im Studio wie auf der Bühne.
Stärken
- Nahtloser Ludalloy-Kessel, schnelle und definierte Ansprache
- Vielseitiges 14 x 5 Format, von Jazz bis Rock
- Stabile Stimmung mit 10 Imperial-Spannschrauben
Schwächen
- Glänzender Sound, der mit etwas Dämpfung für einen Sixties-Klang gezähmt werden kann
Das falsche Zitat, das Ringo anhaftet
John Lennon wird oft das Zitat zugeschrieben: „Ringo ist nicht mal der beste Schlagzeuger der Beatles.“ Lennon hat das nie gesagt. Der Biograf Mark Lewisohn fand den Ursprung: ein Sketch des englischen Komikers Jasper Carrott Anfang der 80er. Der Witz klebte trotzdem jahrzehntelang an Ringo.
Die Schlagzeuger wissen es aber. Ringo wurde 2018 geadelt, 2015 solo in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen und tourt immer noch mit seiner All Starr Band. Sein erstes Ludwig-Kit, das von 200 Konzerten 1963, wurde 2015 bei Julien's für etwa 2,2 Millionen Dollar verkauft, absoluter Rekord für ein Schlagzeug.
Um den Geist von Ringo zu treffen, brauchst du kein Vintage-Kit. Eine Vier-Kessel-Konfiguration mit einer 20-Zoll-Bassdrum, sandgestrichenen Fellen, tief gestimmt und etwas gedämpft, reicht. Der Rest liegt in den Händen: Einfachheit, Timing und der Song stehen an erster Stelle.
Im Grunde steckt Ringo's Lektion in einem Satz: Ein guter Schlagzeuger dient der Musik, bevor er sich selbst dient. Hol Rain raus, dreh die Lautstärke auf und hör, was die Snare macht. Du wirst hören, warum die Beatles mit jemand anderem am Schlagzeug nicht gleich geklungen hätten.
