Test des Sabian Stratus Dry Becken-Sets: dunkel, trocken und ultra definiert!

Hallo zusammen! Heute schaue ich mir eine Neuheit von Sabian an, die mich sehr interessiert hat: das Sabian Stratus Dry Performance Set. Drei Becken, eine 15-Zoll-Hi-Hat, eine 19-Zoll-Crash und eine 22-Zoll-Ride, mit einem einfachen Versprechen: ein dunkler, trockener Klang mit kurzem Sustain und viel Definition. Da ich viel Zeit im Studio verbringe, ist das genau die Art von Set, das ich zum Klingen bringen wollte.

Kleine Info vorweg: Die Stratus-Serie hat beim Forschungs- und Entwicklungszentrum von Sabian etwa 24 Monate gedauert. Mit dieser Dry-Variante sucht die Marke einen Klang, der heute immer häufiger zu hören ist und den du in allen Sabian-Becken der Serie findest, von der Hi-Hat bis zur Ride.

Der Klang des Sabian Stratus Dry: dunkel, trocken und kurzer Sustain

Schon beim ersten Groove mit dem kompletten Set verstehst du, was mit »dry« gemeint ist. Wir haben sehr viel Attack, ziemlich wenig Wash (die Klangwolke, die dem Schlag folgt und nachklingt) und Becken, die schnell ausklingen. Jeder Schlag sagt, was er zu sagen hat, und macht dann Platz.

Diese Art von Klang ist momentan sehr gefragt. Man will immer mehr Becken mit Charakter, die aber insgesamt im Klangbild des Schlagzeugs kontrolliert bleiben. Das ist super interessant fürs Studio, für Live und einfach eine sehr aktuelle Klangästhetik.

Um zusammenzufassen, was ich bei diesen trockenen Becken höre:

• ein dunkler Timbre ohne übermäßigen Glanz;
• ein klarer Anschlag und schnelle Ansprache unter dem Stock;
• ein kurzer Sustain, der Frequenzansammlungen vermeidet;
• viel Definition: Jeder Schlag bleibt klar erkennbar.

Warum trockene Becken im Studio und live alles verändern

Über die Klangfarbe hinaus hat der trockene Charakter sehr konkrete Vorteile. Und da ich viel im Studio arbeite, sind das die ersten, die mir aufgefallen sind.

Im Studio weniger Übersprechen in den Mikrofonen

Der große Vorteil der Stratus Dry beim Aufnehmen ist, dass es viel weniger Obertöne und deutlich weniger Sustain gibt. Also viel weniger Übersprechen (der Klang der Becken, der in die Mikrofone anderer Instrumente gelangt). Da du Schlagzeugmikrofone an allen Kesseln und im Raum hast, macht das beim Mischen einen echten Unterschied.

Live mehr Platz für den Tontechniker und deine Ohren

Auf der Bühne ist das ein großer Vorteil. Der Tontechniker hat weniger Konflikte mit Gitarren und Keyboards, weil die Becken nicht das ganze Frequenzspektrum ausfüllen. Und wenn du mit In-Ears spielst, hast du deutlich weniger Aggressivität in den Ohren.

Aber vor allem ist es über den praktischen Aspekt hinaus eine echte Klangfarbe. Man wählt dieses Set nicht nur, weil es das Leben erleichtert, sondern weil es klingt.

Das ist das Performance Set, das ich im Video gespielt habe: die 15-Zoll-Hi-Hat, die 19-Zoll-Crash und die 22-Zoll-Ride, alle aus gehämmertem B20-Bronze.

Das Paket enthält außerdem 90 Tage Drumeo-Testzugang, die Online-Schlagzeug-Lernplattform. Praktisch, um seine Grooves auf den neuen Becken zu üben.

Die drei Becken des Sets, einzeln betrachtet

Die 15-Zoll-Hi-Hat: Breite und Präzision

Wir beginnen mit der 15-Zoll-Hi-Hat. Ich mag diese Durchmesserwahl sehr, weil man eine gewisse Breite und Substanz unter dem Stock behält, mit einer präzisen und artikulierten Seite. Das Datenblatt sagt, dass sie eine leichte obere und eine mittel-leichtgewichtige untere Beckenhälfte kombiniert, mit einer leicht polierten rohen Oberfläche: Das spürt man beim schnellen und engen Schließen mit dem Fuß.

Die 15 Zoll gehen auch etwas tiefer ins Tiefe als eine 14-Zoll-Hi-Hat, ohne an Klarheit zu verlieren. Für Grooves mit Sechzehntelnoten oder Ghost Notes finde ich das einen sehr guten Kompromiss.

Die 19-Zoll-Crash: ein seltenes Format mit schneller Ansprache

Dann die Stratus Dry 19-Zoll-Crash. Eine 19-Zoll-Crash ist nicht alltäglich, und das freut mich sehr. Sie ist ziemlich dunkel, spricht sehr schnell an und hat vor allem einen kurzen Sustain, der wirklich zum Geist der Serie passt.

Sie ist dünn, mit einer großen Glocke, und spricht bei jedem Schlag an. Du kannst einen Übergang markieren oder einen Refrain akzentuieren, ohne dass ein langer Nachklang folgt: Der Akzent kommt klar, dann zieht sich das Becken sauber zurück.

Die 22-Zoll-Ride: jeder Stockschlag ist hörbar

Und schließlich die Stratus Dry 22-Zoll-Ride. Ehrlich gesagt macht es großen Spaß, auf 22 Zoll zu spielen. Wenn du das noch nie probiert hast, mach es. Auch hier findet sich sehr viel Definition: Man hört wirklich jeden Stockschlag gut, mit einem Wash dahinter, der sehr kontrolliert bleibt.

Sie ist dünn, mit einer gehämmerten Glocke, die gut herauskommt, wenn du die Pulsation darauf schlägst. Und laut Produktbeschreibung erlaubt ihr leichtes Profil auch, sie als Crash zu öffnen, wenn du den Anschlag drückst.

Das Fazit: ein Sabian Stratus Dry Set mit echter Kohärenz

Was ich an diesem Stratus Dry Performance Set wirklich gelungen finde, ist die Kohärenz zwischen den drei Becken. Man findet dieselbe Identität durch das ganze Set: ein dunkler und trockener Sound, schnelle Ansprache, wenig Sustain und viel Definition. Nichts sticht heraus, alles antwortet sich gegenseitig.

Wenn du diese trockene Ästhetik magst oder einfach Becken suchst, die natürlich Raum für dein Schlagzeug lassen, finde ich dieses Set sehr interessant. Und für den Einsatz im Studio wie live macht diese Kontrolle erst richtig Sinn.

Der finale Groove, in der Musik

Zum Abschluss habe ich ein letztes Pattern mit Musik im Hintergrund gespielt, um zu hören, wie sich das Set in ein Stück einfügt. Hier zeigt sich der ganze Sinn: Die Becken bleiben präsent, aber sie überlagern weder die Snare noch die Toms. Ich lasse dich das im Video hören, das sagt mehr als alle Worte.

Sag mir in den Kommentaren, ob es dir gefallen hat, ob du möchtest, dass wir noch mehr über Becken sprechen, oder ob du dich schon für den trockenen Sound entschieden hast. Ich sage dir bis bald. Ciao!