Am 7. März 2003 wurde zum ersten Mal im amerikanischen Radio ein Riff gespielt, das seitdem legendär geworden ist, so einfach, effektiv und verbindend, dass es sogar von Fußballfans aus aller Welt als quasi offizielle Hymne übernommen wurde. Dieses Riff stammt aus dem Stück „Seven Nation Army“ des Duos The White Stripes. Schauen wir uns an, wie es entstanden ist…
Wer sind The White Stripes?
Die Ursprung von „Seven Nation Army“ der White Stripes?
Bei einem Soundcheck in Australien wurde dieses Riff, das aus sieben Noten besteht, Mi – Mi – Sol – Mi – Re – Do – Si, zum ersten Mal gespielt. Obwohl Jack White sofort das Potenzial für einen großen Song erkannte, legte er es eine Zeit lang beiseite, da er dachte, dass es besonders gut passen würde, wenn er zum Beispiel den Titelsong für einen James-Bond-Film schreiben sollte. Doch da diese Gelegenheit ausblieb, nutzte er es schließlich, um einen der Titel des vierten Albums der Band, Elephant, zu komponieren.
Ziemlich ironisch wurde es einige Jahre später tatsächlich für den Titelsong des Films Quantum Of Solace herangezogen, insbesondere für den Song „Another Way to Die“ im Duett mit Alicia Keys.
Was den Text betrifft, könnte dieser kraftvolle, kämpferische Song uns glauben machen, dass es sich um einen wütenden und engagierten Text handelt, was auch durch die Semantik unterstützt wird. Doch Jack White erzählt uns einfach die Geschichte eines Mannes, der in seine Heimatstadt zurückkehrt und dort Gegenstand von Spott und Gerüchten ist. „Seven Nation Army“ ist übrigens nur eine Abwandlung von „Salvation Army“ (Heilsarmee), ein Ausdruck, den er als Kind kaum richtig aussprechen konnte.
Der Klang des Riffs
Ohne Verzierungen oder Schnörkel beginnt „Seven Nation Army“ direkt mit diesem Riff, dessen sehr dumpfer und tiefer Klang sofort mit einem Bass verwechselt wird. Tatsächlich ist es aber der Klang einer Gitarre, der Kay K6533 Hollowbody, auf der es aufgenommen wurde, die einfach an eine Digitech Whammy-Pedal eingestellt auf eine Oktave tiefer angeschlossen ist. Jack Whites Equipment ist übrigens ein sehr wichtiger Faktor für den Klang der Band. Als leidenschaftlicher Verfechter der analogen Technik und Liebhaber von Vintage-Instrumenten schätzt er besonders komplizierte Gitarren, die etwas verstimmt sind, weil er es liebt, sie zu zähmen und daraus Songs entstehen zu lassen. Was die Verstärker angeht, verwendet er einen Fender Twin Reverb Silverface aus den 70er Jahren und zwei Sears Silvertone.
Jetzt sind Sie dran!
Das gesamte Riff wird auf derselben Saite gespielt, der A-Saite, um einen einheitlichen und tiefen Klang zu bewahren, der die Illusion eines Basses verstärkt. Im Refrain wird es mit Powerchords gespielt, die mit einem Bottleneck gespielt werden. Dieses aus dem Blues stammende Werkzeug ist eine Metallhülse, die auf den vierten Finger der linken Hand, den kleinen Finger, gesteckt wird. Es erzeugt einen metallischen Klang und ermöglicht sehr fließende Slides, allerdings können nur Noten gespielt werden, die auf demselben Bund liegen. Um diese Powerchords zu spielen, muss die Gitarre daher in Open A: Mi – La – Mi – La – Do# – Mi von tief nach hoch gestimmt sein. Dann wird der Bottleneck auf dieselben Bünde wie das Riff gesetzt, wobei diesmal die drei tiefen Saiten La, Mi und La gespielt werden.
So entsteht also, dass ein einziges Riff mehr als 95 % eines legendären Songs ausmacht, der mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde, darunter der Grammy Award für den besten Rocksong 2004, und von vielen Künstlern gecovert wurde, darunter der französische Sänger Ben l’Oncle Soul.
