- Phil Collins ist vor allem ein herausragender Schlagzeuger, anerkannt als einer der größten seiner Generation.
- Sein Spiel vereint jazzige Sensibilität, rockige Power und poppigen Groove.
- Das Break von „In the Air Tonight“ bleibt einer der ikonischsten Schlagzeugmomente der Rockgeschichte.
- Von Genesis bis Brand X haben seine Schlagzeug-Solos neu definiert, was ein singender Schlagzeuger leisten kann.
Als ich das erste Mal diesen Toms-Break bei „In the Air Tonight“ hörte, verstand ich nicht, was gerade passiert war. Ein zutiefst emotionaler Moment. Phil Collins nur auf diesen einen Augenblick zu reduzieren, ist wie Hendrix auf ein Feedback zu beschränken. Collins ist vor allem ein Schlagzeuger. Jazz-ausgebildet, durch den Prog mit Genesis gegangen, fähig zu chirurgischen Grooves mit Brand X. Hier ein Rückblick auf fünf Momente, in denen seine Stöcke lauter sprachen als seine Stimme.
1. „In the Air Tonight“ – Das Break, das alles veränderte
Man kann nicht anders anfangen. Dieses Toms-Fill, das nach über drei Minuten angestauter Spannung einsetzt, ist wahrscheinlich das am meisten „mitgetrommelte“ Schlagzeug-Highlight aller Zeiten. Und auch das am schlechtesten nachgespielte – Collins selbst gab zu, dass die meisten Schlagzeuger es unbewusst falsch spielen.
Was diesen Moment so kraftvoll macht, ist der Kontrast. Die Drum Machine legt drei Minuten lang ein minimalistisches Pattern vor. Dann stürmen die Toms seines Gretsch-Kits mit diesem legendären „Gated Reverb“-Sound herein, der zufällig während der Aufnahmen zu Face Value (1981) durch das Noise Gate am SSL-Mischpult entstand.
Der „Gated Reverb“-Sound wurde von Hugh Padgham während der Sessions zu Peter Gabriel III entdeckt, bei denen Collins als Gast mitspielte. Das SSL-Mischpult verfügte über ein integriertes Noise Gate auf jedem Kanal – eine Premiere.
2. „The Cinema Show“ (live) – Der Prog-Schlagzeuger in voller Pracht
Wenn du verstehen willst, warum Neil Peart Collins als Einfluss nannte, dann hier. In den Live-Versionen von „The Cinema Show“ ist der Wechsel in 7/8 ein unglaublicher Spielplatz. Fantasievolle Fills, Jazz-Dynamik, immer im Dienst der Musik. Auf Konzerten wurden diese Passagen zu wahren Demonstrationen progressiven Schlagzeugs.
3. „Los Endos“ – Das Schlagzeug-Duo, das Feuer entfacht
Instrumentalstück von A Trick of the Tail (1976), „Los Endos“ wurde live zum Vehikel für einen der meist erwarteten Momente bei Genesis-Shows: das Schlagzeug-Duo zwischen Collins und Chester Thompson. Die beiden Schlagzeuger saßen sich gegenüber und entwickelten einen perkussiven Dialog, der in einer finalen Explosion gipfelte.
Thompson, den Collins nach einem Auftritt mit Frank Zappa engagierte, war der perfekte Partner. Ihre Chemie wuchs mit den Tourneen – oft begannen sie sitzend gegenüber, trommelten Rhythmen, bis sie etwas Passendes fanden. Ein Moment purer Adrenalin.
Um ungleiche Taktarten wie Collins zu üben, beginne mit 7/8, indem du den Takt in Gruppen von 2+2+3 aufteilst. Ein Paar 5B Hickory-Sticks hilft dir, Kraft und Kontrolle zu trainieren.
4. „Sussudio“ – Der perfekte Pop-Groove
Wir wechseln das Genre, und hier liegt Collins’ Genie. Nach den Prog-Odysseen liefert er mit „Sussudio“ (1985) einen hocheffektiven Pop-Groove. Das Stück beginnt mit einem Pattern der Linn LM-1 Drum Machine, das Collins dann mit seinem Kit mit ansteckender Energie übernimmt.
Was beeindruckt, ist die Präzision. Die Hi-Hat tanzt zwischen Öffnen und Schließen mit einem Groove-Gefühl, das nur wenige Rock-Schlagzeuger besitzen. Collins setzte hier seine Motown- und R&B-Einflüsse um, diese Wissenschaft des Backbeats, die Köpfe zum Nicken bringt.
Collins ist ein Linkshänder, der sein Kit spiegelverkehrt aufbaut: Ride und Bassdrum links, Hi-Hat rechts. Um seinen Touch nachzuahmen, konzentriere dich auf die Dynamik statt auf die Anordnung. Es ist seine Fähigkeit, jeden Schlag zu dosieren, die den Unterschied macht.
5. „Supper’s Ready – Apocalypse in 9/8“ – Das Prog-Meisterwerk
Wir schließen mit dem Höhepunkt. „Supper’s Ready“ ist eine über 23 Minuten lange Suite auf Foxtrot (1972), und der Abschnitt „Apocalypse in 9/8“ ist ein absolutes Meisterstück. Wie der Name sagt, ist der Takt in 9/8 – eine komplexe Metrik, die Collins mit verblüffender Leichtigkeit meistert, zwischen roher Kraft und jazziger Feinheit wechselnd.
Es ist die Zeit von Peter Gabrielverheerenden Fills auf den Konzert-Toms, seine Übergänge zwischen den Abschnitten, seine Fähigkeit, den Groove in labyrinthartigen Strukturen zu halten – all das ist hier zu hören. Ein Stück, das Generationen von Prog-Schlagzeugern weiterhin inspiriert.
Du willst den Phil Collins-Sound nachspielen? Das Gretsch-Kit ist sein Markenzeichen. Bei Woodbrass entdecke die Gretsch Catalina Club-Serie für einen warmen, zugänglichen Vintage-Sound oder die Renown Maple-Reihe, um dem USA Custom-DNA näherzukommen.
Ein Schlagzeuger über dem Durchschnitt
Was Phil Collins so besonders macht, ist seine Vielseitigkeit. Vom Prog über Pop-Grooves bis zur Fusion hat er sich ständig neu erfunden. Sein schwarzes Gretsch USA Custom Kit, seine Konzert-Toms und die 20″ Bassdrum sind zu einem Symbol geworden.
Gesundheitliche Probleme hindern ihn heute am Spielen – sein Sohn Nic Collins hat bei der Tour The Last Domino? das Erbe angetreten. Das Vermächtnis bleibt unversehrt. Das wahre Schlagzeug-Solo ist das, das dir Gänsehaut bereitet – selbst 40 Jahre später.
