- Die Rolling Stones haben seit 1962 über 2.000 Konzerte gegeben und sind damit die größte Live-Maschine in der Geschichte des Rock.
- Das Konzert im Hyde Park 1969 markierte einen historischen Wendepunkt, zwischen einer Hommage an Brian Jones und der Geburt einer Bühnenlegende.
- In Copacabana 2006 spielten sie vor 1,5 Millionen Menschen, eines der größten kostenlosen Konzerte aller Zeiten.
- Ihre Show in Havanna 2016 symbolisierte die kulturelle Öffnung Kubas für Rockmusik, vor 500.000 begeisterten Kubanern.
Im Woodbrass-Team wurde oft diskutiert, welches das beste Stones-Konzert ist. Altamont für das Chaos, Hyde Park für die Emotion, Copacabana für die Größe? Eine Entscheidung ist unmöglich, und genau das beweist, dass diese Band in einer eigenen Liga spielt.
Seit über sechs Jahrzehnten touren die Rolling Stones mit einer Energie um die Welt, die die Gesetze der Physik kaum erklären könnten. Über 2.000 Konzerte, Millionen von Zuschauern, Riffs, die sich ins kollektive Gedächtnis eingebrannt haben. Ein Rückblick auf fünf legendäre Konzerte.
Hyde Park, 1969: Das Konzert, das alles veränderte
Am 5. Juli 1969 versammelten sich im Hyde Park in London zwischen 250.000 und 500.000 Menschen zu einem kostenlosen Konzert, das in die Rockgeschichte eingehen sollte. Die Stones hatten seit zwei Jahren nicht mehr öffentlich gespielt. Die Band wollte ihren neuen Gitarristen, Mick Taylor, vorstellen, der frisch verpflichtet wurde, um Brian Jones zu ersetzen. Doch das Schicksal entschied anders: Zwei Tage zuvor wurde Jones tot in seinem Pool gefunden. Das Vorstellungskonzert wurde zum Abschiedskonzert.
Das Bild ist ikonisch: Mick Jagger, gekleidet in ein weißes Kleid von Michael Fish, rezitiert Verse des Dichters Shelley vor einer andächtigen Menge. Dann werden tausende weiße Schmetterlinge in den Londoner Himmel entlassen. Das Set beginnt mit einer Coverversion von Johnny Winter, gefolgt von „Jumpin‘ Jack Flash“, das erstmals live gespielt wird, und endet mit einem 18-minütigen „Sympathy for the Devil“, begleitet von den afrikanischen Perkussionisten von Ginger Johnson.
Bei diesem Konzert sagte Sam Cutler, der Zeremonienmeister, zum ersten Mal den legendären Satz: „The greatest rock’n’roll band in the world“. Ein spontaner Spitzname, der den Stones für immer anhaften sollte.
Keith Richards gab später zu, dass die Band an diesem Tag ziemlich ungenau gespielt hatte, verrostet nach zwei Jahren ohne Bühne und vom Trauerprozess belastet. Aber das spielte keine Rolle. Die rohe Emotion, die Größe der Menge und die Symbolik des Moments übertrafen die Musik. Hyde Park 1969 markiert den Übergang der Stones von einer „populären Rockband“ zur „lebenden Legende“. Nicht weniger.
Altamont, 1969: Der Tag, an dem der Traum zerbrach
Sechs Monate nach Hyde Park, am 6. Dezember 1969, beendeten die Stones ihre US-Tour mit einem kostenlosen Konzert auf der Rennstrecke von Altamont in Kalifornien. Etwa 300.000 Menschen waren anwesend, viele hofften auf ein „Woodstock der Westküste“. Das Line-up war verrückt: Santana, Jefferson Airplane, Crosby Stills Nash & Young. Doch nichts verlief wie geplant.
Die Entscheidung, die Sicherheit den Hells Angels zu überlassen – im Austausch für 500 Dollar Bier – erwies sich als katastrophal. Die Gewalt eskalierte den ganzen Tag über. Marty Balin von Jefferson Airplane wurde während seines Sets von einem Angel niedergeschlagen. Grateful Dead weigerte sich aufzutreten. Als die Stones „Sympathy for the Devil“ begannen, brachen Prügeleien vor der Bühne aus. Die Band stoppte, spielte weiter, stoppte erneut. Während „Under My Thumb“ wurde Meredith Hunter, ein 18-jähriger Zuschauer, von einem Mitglied der Hells Angels erstochen, nachdem er eine Schusswaffe gezogen hatte.
Die Dokumentation Gimme Shelter der Brüder Maysles verewigte dieses Drama. Die Presse nannte es den „schlimmsten Tag in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Für viele markiert es das symbolische Ende der Hippie-Utopie – ein brutaler Gegenpol zu Woodstock, nur vier Monate nach dem Festival des Friedens und der Liebe.
Ein kleines Detail, das Fans lieben: Bei Altamont wurde „Brown Sugar“ zum allerersten Mal live gespielt. Der Song war erst zwei Tage zuvor in den legendären Muscle Shoals Studios in Alabama aufgenommen worden. Ein Stück, das zu einem der größten Klassiker der Stones wurde – geboren im Chaos.
US-Tour 1972: Die Stones auf dem Höhepunkt
Wenn du eine einzige Tour wählen müsstest, um die Stones auf dem Höhepunkt ihres Könnens zu zeigen, wäre es wohl die von 1972. Die Band hatte gerade Exile on Main St. veröffentlicht, ein rohes, bluesiges und absolut großartiges Doppelalbum. Auf der Bühne war Mick Taylor nun voll integriert, und seine Gitarrenlinien verliehen dem Sound der Band eine neue Dimension. Er ist der beste Instrumentalist, der je bei den Stones war – und das hört man.
Die Tour machte Halt in den größten US-Spielstätten. Die Konzerte im Madison Square Garden in New York sind im Film Ladies and Gentlemen… The Rolling Stones dokumentiert, der 2010 restauriert wurde. Der Sound ist massiv: Eine Bläsersektion feierte ihr Debüt mit der Band in den USA, Nicky Hopkins ergänzte Ian Stewart am Klavier, und Stevie Wonder sorgte mit einer unglaublichen Energie für den Support. Die Version von „Midnight Rambler“, die bei diesen Shows gespielt wurde, gilt für viele als die beste ihrer gesamten Karriere. Sie ist auf Get Yer Ya-Ya’s Out! enthalten, das Kritiker Lester Bangs als bestes Live-Album aller Zeiten bezeichnete.
Der Sound der Stones ist vor allem die Verbindung zwischen Keith Richards’ Fender Telecaster und den Gitarren seines Partners. Keith spielt hauptsächlich seine legendäre Telecaster „Micawber“ (ein 1953er Modell, modifiziert mit einem Gibson Humbucker am Hals) in Open-G-Stimmung mit nur fünf Saiten. Willst du diesem unverwechselbaren Klang näherkommen? Entdecke unsere Auswahl an Telecaster-Gitarren bei Woodbrass und unsere Röhrenverstärker, um diesen organischen, warmen Crunch zu erleben.
Copacabana, 2006: 1,5 Millionen Menschen am Strand
Am 18. Februar 2006, eine Woche vor dem Karneval, besetzten die Rolling Stones den Strand von Copacabana in Rio de Janeiro für ein absolut gigantisches kostenloses Konzert. Die Zahl ist atemberaubend: 1,5 Millionen Zuschauer drängten sich am Strand und in den angrenzenden Straßen. Es ist eines der größten musikalischen Zusammenkünfte der Geschichte, Punkt.
Die Band war mitten in der A Bigger Bang-Tour. Jagger erschien mit einem T-Shirt in den Farben der brasilianischen Flagge und sprach die Menge auf Portugiesisch an – eine Geste, die kollektive Hysterie auslöste. Das 20-Song-Set begann mit „Jumpin‘ Jack Flash“ und endete mit „(I Can’t Get No) Satisfaction“, dazwischen ein Querschnitt dessen, was die Kraft der Stones live ausmacht. Brasilien ist seit Ende der 60er Jahre ein Eroberungsland für die Band, und Jagger pflegt eine persönliche Verbindung zum Land.
Die Inszenierung war monumental: eine Bühnenanlage, die vom anderen Ende des Strandes sichtbar war, riesige Bildschirme und ein Soundsystem, das 2,5 Kilometer Küste abdeckte. Über 10.000 Polizisten und Rettungskräfte waren im Einsatz.
Das Copacabana-Konzert wurde vollständig restauriert und remastert unter dem Titel A Bigger Bang: Live on Copacabana Beach, mit vier zusätzlichen unveröffentlichten Songs. Wenn du in die Atmosphäre eintauchen willst, ist das definitiv eines der besten Live-Dokumente der Stones aus ihrer Post-2000-Ära.
Havanna, 2016: Rock bricht Mauern
Am 25. März 2016 spielten die Rolling Stones zum ersten Mal in Kuba. Und es war kein kleines Clubkonzert: Es war eine kostenlose Show im Sportkomplex Ciudad Deportiva in Havanna, vor etwa 500.000 begeisterten Kubanern. Für ein Land, in dem westlicher Rock jahrzehntelang vom Castro-Regime missbilligt (oder sogar zensiert) wurde, ist dieses Ereignis schlichtweg historisch.
Der politische Kontext verleiht dem Ganzen eine zusätzliche Bedeutung. Wenige Tage vor dem Konzert wurde Barack Obama der erste US-Präsident seit fast 90 Jahren, der Kuba besuchte. Das Konzert war ursprünglich für den 20. März geplant, wurde aber auf den 25. verschoben – einen Karfreitag. Der Vatikan versuchte, die Show zu verschieben. Jagger und die Stones? Sie spielten trotzdem. Rock’n’Roll, wie wir sagen.
Mick eröffnete das Konzert auf Spanisch: „¡Hola Habana! Buenas noches, mi gente de Cuba!“ Die Menge explodierte. Fans jeden Alters waren da, manche kletterten auf Bäume, um die Bühne zu sehen. Viele hatten noch nie ein Rockkonzert erlebt. Ein 62-jähriger Nachtwächter gestand, er habe jahrelang seine Stones-Platten in Hüllen von „vom Regime genehmigten“ kubanischen Künstlern versteckt. Die Dokumentation Havana Moon, gedreht von Paul Dugdale, fängt die ganze Magie dieses Abends ein.
Neben dem Konzert starteten die Stones eine „musician-to-musician“-Initiative: Musikinstrumente wurden kubanischen Musikern von großen Herstellern geschenkt. Eine Geste, die weit über eine einfache Show hinausgeht. Wenn auch du etwas für die Musik tun möchtest, schau dir unsere Auswahl an E-Gitarren oder Akustik-Schlagzeugen bei Woodbrass an.
Und danach?
Mit über 60 Jahren Bühnenerfahrung haben die Rolling Stones eines bewiesen: Rock’n’Roll geht nie in Rente. Von der Trauerpoesie in Hyde Park über das Chaos in Altamont, von der brasilianischen Ekstase in Copacabana bis zur sanften Revolution in Havanna erzählt jedes Konzert eine Geschichte, die größer ist als die Musik selbst. Diese fünf Momente sind nicht nur Konzerte – sie sind Kapitel der Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Und du, wenn du die Stones live sehen würdest, welchen Song möchtest du als Erstes hören? „Satisfaction“ für den ursprünglichen Nervenkitzel, „Gimme Shelter“ für die rohe Intensität oder „Midnight Rambler“ für die Blues-Meisterklasse? Egal wie die Antwort lautet: Solange Keith seine Telecaster schwingt und Mick ans Mikrofon tritt, wirkt die Magie. It’s only rock’n’roll — but we like it.
