Eric ist eine feste Größe in den französischen und amerikanischen Studios. Seit über zwanzig Jahren tourt und nimmt er mit Francis Cabrel, Niagara, Johnny Hallyday, Zachary Richard, Daran ET Les Chaises, Willy Deville, Isabelle Boulay und Calvin Russel auf. Er ist somit zu extremer Vielseitigkeit fähig und behält dabei eine sehr erkennbare Handschrift, geprägt von Blues Roots, nervösem Rock und einem unfehlbaren Geschmack am Bottleneck. Während seiner vierstündigen Masterclass an der Woodbrass Music School ging Eric auf seine Methoden der akustischen Blues-Improvisation ein – zur großen Freude der anwesenden Schüler. Hier lassen wir Sie an seinen Lehren teilhaben.
Die Masterclass war in mehrere Abschnitte gegliedert, je nach gespieltem Instrument und Tonart. Die grundlegendsten, aber auch wertvollsten Ratschläge: sich an die Stufen anpassen (das heißt zum Beispiel darauf achten, die Terz der ersten Stufe nicht auf der IV. Stufe zu spielen), sich an die Tonarten anpassen (insbesondere indem man die offenen Saiten nutzt) und sowohl aus der Moll- als auch der Dur-Pentatonik schöpfen, um den Klang der Improvisationen zu bereichern. Eric beginnt seine Masterclass mit einer wunderschönen Martin 00-17 aus dem Jahr 1935, eine kleine Gitarre ganz aus Mahagoni, die perfekt für sensible Aufnahmen ist. Seine Gibson Jumbo und J-45 behält er für kräftige Anschläge mit dem Plektrum, während das ausgeprägtere Mittenprofil der Martin dafür sorgt, dass „sogar die Fingergeräusche schön klingen“. Danach wechselt er zu einem Dobro Solid Body, gefertigt vom Gitarrenbauer Mike Lewis, und gibt eine echte Instrumentengeschichte. Die Dobros gibt es mit spanischem Hals (traditionelles Spiel) oder hawaiianischem Hals (Spiel auf dem Schoß), sie können aus Holz (mit mehr Sustain, z. B. für Bluegrass) oder aus Metall (ursprünglicher, für Blues) sein, und die Tricone sind am begehrtesten mit dem reichhaltigsten Sustain.
Zum Schluss spielt er eine Godin 5th Avenue, weniger vintage, aber mehr Jazz, die er mit Plektrum statt mit den Fingern spielt. Dann widmet er sich den Tonarten von Saxophonen wie F, B und Es, die nicht viele offene Saiten zulassen. Hier zeigt sich eine andere Facette von Erics Anschlag, irgendwo zwischen Grant Green und B.B. King. Er verrät, dass der Klangtyp, den er generell bevorzugt, der ist, den er auf den Alben der Stones und der Who hörte: ein Crunch, der gleichzeitig gesättigt und nicht gesättigt ist, ein echter ausdrucksstarker Röhrenklang. Starke Verzerrung kann schnell unkontrollierbar werden, und wie er sagt: „Ich habe sehr verzerrt gespielt und bin davon zurückgekommen.“ Er schließt mit dieser weisen Erkenntnis nach vielen Jahren auf der Bühne: Man muss Zeit mit seinem Instrument verbringen, erforschen und seinem Instinkt vertrauen, nicht zu viel analysieren, sich aufs Wesentliche konzentrieren, aber seine Technik ausreichend entwickeln, denn die Bühne ist ein Umfeld, das es nicht erlaubt, zu 100 % seiner Fähigkeiten zu sein.
Möchten Sie die Masterclass im Detail noch einmal sehen? Gut, Woodbrass hat das alles nur für Sie gefilmt!
Der Teaser ist hier:
Für die vollständige Version gibt es Teil 1:
Teil 2:
Teil 3:
Und schließlich der vierte und letzte Teil:
